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[随笔]当电影老了——内敛影评“五子”N篇[第1页]

作者:爷塞林  更新时间:2017-11-03 23:48:52
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    By塞林格格

    [小序]

    你猜到了,第三本DIY“电子书”,是影评,内敛影评。
    

    加上之前很内敛地DIY的内敛书评、内敛乐评,凑成一个系列三个评,又叫“韩三平”。
    

    含三瓶,我“一人饮酒醉”。
    

    什么时候,竟写了这么些个评怦呯平的东西。
    

    现在,已基本不再写影评和乐评,更别说曾经也很喜欢碎嘴子一样地写的时评和娱评了。
    

    实际上,一切评,皆是时评。
    

    而在一个娱乐至死、娱乐至上的时代,一切时评,皆是娱评。
    

    怦怦怦怦,是心跳声,还是碎了一地的这些评呢?

    也许,书评是一个例外。
    

    在一个不读书的年代,好在,还有书评。
    

    回到这个影评集。
    时光是一道催化剂。
    岁月如飞刀,刀刀催人老。
    不但催人老,也催得电影老。
    当电影老了,我们往往会原谅它们,在怀旧的底色下。
    

    在怀旧的底色下,想到的不是电影烂不烂、好不好,而是当年看它们的时光。
    

    时光不在,而声色光影俨然如新——特别是在一个数字化的时代,这是电影的福份,是演员的福份,更是将这些记录下来的价值所在。
    

    封面及插页用的是《读王小波三百幅》之一幅,略改,懒得画新的了。
    

    另外,本书诚征出版,自费勿扰,因为没钱、也没地方搁。
    这话说第三次了,内敛如我,不好意思的啦。
    

    还有,本书受广电总菊出版计划资助哈。
    

    加上前两本,凑成 “三本”,定价“三本五十六”。
    

    至于为什么叫“五子”,一看目录即知。
    


    2017年7月

    与书和出版有关的,勿论是纸质书、电子书还是这样DIY的,都发在这里吧:

    一评:《忆译噫咦》(精选“内敛书评”十四篇)// http://bbs.tianya.cn/post-books-564772-1.shtml

    二评:诗、江湖、远方及其苟且——内敛乐评精选N篇// http://bbs.tianya.cn/post-books-589020-1.shtml

    三评:本帖。
    

    @关粉儿 2017-08-18 14:22:08
    加上之前很内敛地DIY的内敛书评、内敛乐评,凑成一个系列三个评,又叫“韩三平”
    ------------
    三平可是大人物:)
    -----------------------------
    好的,马上上三平。
    
    [目录]

    零辑 引子

    甲辑 刚子

    乙辑 文子

    丙辑 谋子

    丁辑 凯子

    戊辑 诸子
    ——————————————————————


    


    零辑 引子
    零-1

    《如果大陆公映3D版《肉蒲团》会怎样》
    By 塞林格格


    1、基本上买不到票;

    2、黄牛票会炒到爆;

    3、会有意识形态或非意识形态的官员出来指责;

    4、会有性学家借机出来猛讲一通;

    5、影院工作人员请注意清洗座椅和3D眼镜;

    6、建议使用一次性3D眼镜和一次性坐垫靠背。
    

    7、会摧生警方采取很多行动,包括打击票贩什么的,当然还有……

    8、会有好些人化装去看。
    为什么要化装?因为:(一)在影院遇见领导会很尴尬;(二)在影院遇见领导带一个或几个陌生的年轻女人观影会很尴尬;(三)在影院遇见领导带女同事、女秘书观影会很尴尬。
    如果遇到上述情况又没有化装,千万要镇定,假装不认识。
    

    9、也许会实名制购票。
    如果实名制购票,没有一个人会去买大概太夸张,但是票房必定大受影响大概是真的。
    

    以上纯属推测,如有雷同,概不负责。
    

    2011-10-08

    零-2

    《虚拟影评四篇》
    By 塞林格格

    [之一]

    《建军雄业》确定开拍,孙红雷出演贺龙

    本涯讯(首席记者 塞林格格2011年6月19日北京电)日前,赢得票房佳绩的《建党伟业》导演韩三平、黄建新透露,继《建国大业》、《建党伟业》之后,中影集团倾情打造的又一部群星云集的鸿篇巨制《建军雄业》即将开拍,作为“建三”系列的最后一部,献礼明年的八一建军节。
    

    据悉,热播不衰的电视连续剧《潜伏》演员阵容将成为《建军雄业》的主要班底。
    孙红雷由于外形酷肖,已确定出演片中男一号贺龙。
    

    (本消息纯属娱乐,如有雷同,实属推测)

    附:《建军雄业》演员阵容

    孙红雷饰贺龙;姚晨饰贺龙夫人;冯恩鹤(吴站长)饰朱德;祖峰(李涯)饰林彪;范雨林(马奎)饰叶挺;吴刚饰刘伯承;沈傲君饰邓颖超;    韩三平饰?

    [之二]

    《建军雄业》明年3D上映 《建国大业》《建党伟业》将出修复版

    本涯讯(首席记者塞林格格2011年6月20日北京报道)韩三平、黄建新导演献礼八一建军节的新片《建军雄业》继续造势。
    今日,中影集团正式向媒体宣布,新片《建军雄业》将紧跟国际流行趋势,全部采用3D技术拍摄,打造一部中国荧幕上亘古未有的全景逼真战争大片,定于明年八一建军节之际强势推出。
    

    据悉,届时,业已完成的《建国大业》及《建党伟业》也将推出3D修复版,重新与观众见面。
    相信,全新打造及重新修复的3D版“建业三部曲”将把近代史上的伟人们拉到观众跟前,与观众零距离、面对面,共话风云历程,同忆峥嵘岁月,展望和谐盛世。
    

    更多报道,稍后带来。
    

    (本消息纯属娱乐,如有雷同,实属推测)

    [之三]

    姜文将出演《毛泽东》,饰演一代领袖

    本涯讯(首席记者 塞林格格6月20日北京电)日前,资深传记片导演丁荫楠透露,继执导传记片《孙中山》(刘文治主演)、《周恩来》(王铁成主演)、《鲁迅》(濮存昕主演)后,酝酿多年的《毛泽东》即将开拍,由著名导演、演员姜文出演毛泽东。
    

    今年,已有刘烨、张铁林、黄海冰、保剑峰、王雷等演员相继“扎堆”出演毛泽东,加上以前已经深入人心的古月、唐国强、王霙、谷智鑫、红星等演员塑造的毛泽东形象,主席的荧屏形象可谓“群英荟萃”。
    对此,姜文表示自己很有信心,将塑造一个全新的主席形象。
    

    (本消息纯属娱乐,如有雷同,实属推测)

    [之四]

    韩方之战拟投拍货岁大剧《逆战?寒》谢霆锋葛优出演韩寒方舟子

    本涯讯(首席记者 塞林格格2012年2月8日上海电)日前,据分析人士透露,新年引爆各大论坛的韩方大战将由华谊公司投拍贺岁大剧《逆战?寒》,于明年贺岁档重磅推出。
    主创人员名单已不完全公布,请各路英雄不吝赐教补充。
    

    片名:《逆战?寒》
    出品人:王中军,王中磊
    总制片:张纪中
    导演:冯小刚 宁浩
    编剧:韩寒、方舟子、路金波、麦田等

    主演:

    谢霆锋饰韩寒;葛优饰方舟子;吴启华饰路金波;奔波儿灞或灞奔儿波饰麦田

    主题歌《“方”处也不胜“寒”?》
    词曲:高晓松
    演唱:韩寒 方舟子 曾轶可

    插曲《敢问“路”在乎“方”?》
    词、曲、演唱:路金波 方舟子 王菲

    (本片纯属虚构,若有雷同,可以“质疑”。
    )
    甲辑 刚子


    
    @青鸟12345 2017-08-18 15:22:47
    沙发?
    -----------------------------
    问好青鸟兄:)
    甲-1

    从“拼爹了”到 “爹拼了”
    ——管虎、冯小刚《老炮儿》观后

    By塞林格格

    (一)

    《老炮儿》的核心,其实还不是黑社会什么的,而是“父与子”。
    这是个永恒的话题。
    

    多年前,王朔唯一一次执导筒,冯小刚第一次当主演,演的就是这个主题的电影。
    那部电影根据王朔小说《我是你爸爸》改编,未公映,讲述一个装腔作势的父亲生活在儿子蔑视的目光中。
    

    其实,《老炮儿》也是一样一样的。
    只不过,蔑视亲爹的儿子(李易峰饰)这次忽略了一个关键的地方,也就是剧中许晴饰演的话匣子对李易峰饰演的儿子说的那句话(大意):这个你看不起的爹,老炮儿六爷张学军当年真的是牛掰闪闪。
    只是人都会走背字,而且时过境迁,英雄已无用武之地。
    

    所以,当后来冯小刚饰演的张学军一个人单挑整个涉及官腐的黑恶势力时,那种“虽千万人吾往矣”的气概,那种为了心里面的“轴劲儿”付出生命的勇气,令儿子重新审视这个从前只会臭牛掰教训人的父亲,并为自己的父亲而骄傲、而自豪。
    

    于是,活在儿子蔑视目光中的老炮儿,一个卑微的小老百姓的身躯刹时整个儿地高大起来。
    

    老实说,这份高大甚至扩而广之,榨出了当下我们很多人“皮袍底下的小”。
    

    为什么我们从“父与子”中看出来很多额外的东西:有关部队大院、文革揸架,有关讲规矩重义气、重建江湖秩序,有关有尊严地活着和死去等等,还有姜紫兄说的“礼失求诸野”?

    是因为,一部好的片子,能够“震颤”我们很多。
    ——不仅只是在震颤酒吧里。
    

    《老炮儿》确实“震颤”了这个时代的“尿点”。
    这是近年来难得的一部好片。
    

    (二)

    我从“父与子”中更多地看出来的是:拼爹和爹拼。
    

    正如许多人所言,这是一个“拼爹”的时代。
    胜利者,是拥有匪夷所思的资源和财富的“肉食者”们,他们不按规矩出牌,信奉有钱就是王道,有钱就可以藐视、更改所有的规矩;失败者呢,是六爷口里自称的“小老百姓”。
    小老百姓踏实本份,处于食物链末端,是“沉默的大多数”。
    

    在一个庶几以金钱衡量一切的时代,在一个公平和诚实的品格十分稀缺的时代,小老百姓们“生如蚁”,却无法“美如神”(“人可生如蚁而美如神”,顾城语),而大多活在失意和浮躁中。
    望子成龙、望夫成龙、望爹成龙……衡量成功与否、成不成得了龙的标准就是有没有钱。
    成不了龙,于是各种失败、各种失意、各种自嘲、各种怨怼,各种无出路、各种负能量、各种丧纷至沓来,最终呢,是各种无奈和自黑。
    

    六爷有点不一样,他是小老百姓中不那么沉默和安分的,也是骄傲和怀旧的。
    

    作为一个不一样的爹,六爷与这个时代格格不入,一直活在自己的尊严里。
    他提笼架鸟、骑自行车,缓慢地、怀旧地生活,手持一把自行车软锁,敲敲打打地打着自己的天下。
    

    直到儿子摊上大事的那一天。
    

    六爷的这种不那么沉默和安分,这种骄傲和怀旧主要表现在:

    1、六爷认为,江湖应该有永恒信奉、传承而来的规矩;2、小老百姓是有自己的尊严的,小老百姓可以蔑视富一代富二代,“肉食者鄙”嘛;3、小老百姓可以蔑视金钱豪车,小老百姓没钱,却活得硬朗、活得有脸面。
    

    所以,他拒绝一百万息事宁人,拒绝报警,拒绝开口求兄弟,拒绝同流合污,他有自己的原则和脸面。
    

    因为,这不是钱的事儿。
    

    更确切地说,在六爷这儿,不是只有钱才可以挣来脸的事儿。
    

    六爷自己就可以做得到并证明这一点。
    

    ——在拼爹的时代,选择爹拼。
    

    试问,在一个几乎可以用钱来摆平一切事的时代,还有谁有得起六爷的这份尊严?

    贫贱不能移。
    所以六爷最终收获了更多的尊敬。
    

    (三)

    龚自珍《己亥杂诗》曰:吟到恩仇心事涌,江湖侠骨恐无多。
    

    其实,江湖“老炮儿”,也已无多。
    

    《老炮儿》的底色,其实是怀旧的。
    

    《老炮儿》的开头,是《小武》,寄回被偷者的身份证,小偷也有自己的尊严,谁活着都不容易。
    

    中间主体部份,是《我是你爸爸》。
    六爷这个爸爸其实很不一样。
    

    结尾是《少林足球》和《功夫》。
    平时不显山不露水的位卑者们、淹没在日常平凡生活里的小老百姓重新拾起了武器,搏命而出,重新寻回自己的光荣,寻回一个当爹者的身份。
    

    具体而言,是大多数的50后、60后和70后,这个时代父辈作为的这几代人。
    

    2016年1月5日
    具体而言,是大多数的50后、60后和70后,这个时代作为父辈的这几代人。
    
    校:又叫“韩(涵)三平(评)”。
    

    周末快乐:)
    甲-2

    《夜宴:冯小刚华丽却拙劣的转身》
    BY塞林格格

    许多人由于惯性的缘故,将《夜宴》看出了冯氏一以贯之的喜剧色彩来,我却深味其中的悲哀。
    此类悲哀并非来自影片本身,而是来自冯小刚及其中国的大导演们。
    

    冯小刚想要转型,畅销片或者说是贺岁片的一再“同义反复”已然让他厌倦,他不再满足于只做一个老是陪着笑脸娱乐观众的马戏班主,他需要转型,他想着做一个严肃的大导演。
    然而当冯小刚板起面孔来,一本正经地思考时,他的上帝观众们还是要发笑。
    

    看得出来,《夜宴》包孕了冯小刚实现自身转型的勃勃野心,然而很遗憾,这只是一个华丽却拙劣的转身。
    

    叶锦添的美术、谭盾的音乐、袁和平的武指、鲍德熹的摄影,不可谓不华丽,又一个《卧虎藏龙》似的豪华阵容,然而,同张艺谋陈凯歌的古装大片的结局一样,收获的仍然是苍白。
    

    苍白是来自故事本身的,编剧出身的冯小刚也不能幸免。
    我还奏(就)是不明白了,我泱泱大国,人才济济,为何就没有一个好的古装大片编剧。
    李冯不行(《英雄》是一部牵强的三段式黑泽明)、张炭不行(《无极》是一个无法自圆其说的怪异的圈)。
    编别的故事牛得不行,一碰上“大片”全歇菜。
    冯小刚是聪明的,看到老谋子和陈凯歌在大片上的折戟沉沙,看到了编剧的苍白,就拿来主义,把莎士比亚这个戏剧的老祖宗请来,再借鉴中国最好的戏剧大师曹禺,这样,应该不会有人说不行了吧。
    但是,还是不行,纵令颇具创造性地演绎了“婉儿”(章子怡饰)这个角色,几个“巨星”仍然难以尽显莎剧的中国特色,对于《哈姆雷特》《雷雨》此类经典中的经典,不是不可以演绎,然而要慎重啊慎重。
    

    要么你就全部重新解构,“大话”它,要么就老老实实地让那些有古典气质的演员和编剧阵容来向她致敬,否则,就只能是不伦不类。
    

    我想说的是冯小刚的转型。
    多年以前,我曾听过冯导的一段痛心疾首的阐述,那是他在为《大腕》造势的时候说的,话的大意如此:冯导说,他何尝不想让优优(葛优所饰角色)在片中以一次疯狂或者其它悲剧的毁灭来提升影片的反讽价值内涵,然而他不能,因为他面对的是如此这般的贺岁片的观众,面对的是如此这般的市场。
    冯导是想做真正意义上的大导演的,《夜宴》纵然苍白,但我们看到了冯小刚本身的一个过渡,以后冯导的方向何在,大概是最困惑他的一个问题了。
    

    很多年前,冯导还是个一闻不名的小编剧,为冯巩写相声、小品,贺岁片的转型让他成了牛得不行的大导演,如今,冯导想要转型,我们不可以因为《夜宴》的苍白而否定他的意图,我们只有期待。
    

    附带说一句,尽管《英雄》、《十面埋伏》、《无极》和《夜宴》都不叫好,都成为李安《卧虎藏龙》的拙劣模仿,然而不要忘了,它们全都是高票房。
    大导演们走商业化无可厚非,只是找钱就是找钱,在自己心知肚明的情况下不要摆出一副大师的嘴脸来好吗?

    2006-10-01
    2017年略校
    甲-3

    《唐山大地震》:“唐山好人”冯小刚
    BY塞林格格

    《非诚勿扰2》中,“孙红雷”撸开袜子给“葛优”看的那个情节,说的是“孙红雷”得了一种不治之症,叫“恶性黑色素瘤”。
    

    其实这个病来自于张翎的小说《余震》,《余震》是冯小刚电影《唐山大地震》的原著小说,在小说中,方登暨张静初她养母暨陈瑾得的就是这种病,电影里面没说,在《非2》里面给“孙红雷”用上了,借用《疯狂的石头》里面黑皮兄的一句话,就是:“这澡堂子省钱省到家了”。
    冯小刚和姜文一样,也是个会省钱的主儿。
    付一个小说的改编权,用到两部电影里边儿。
    

    姜文是让久石让的音乐,在两个电影里出现。
    

    《唐山大地震》拍得不错。
    改得好,几个老演员演得好。
    这戏愣是给我看出来《集结号》那种震撼和安慰来。
    

    如果忠实于张翎的原著小说来改编的话,这戏得把人压抑死,弄得一点希望都没有那种。
    虽然小说结尾给了一个光明的尾巴,但小说揭示的是:“余震”。
    余震的影响可以摧毁一个人一个家庭一个城市甚至一个国家,有着“一生”那样漫长的影响。
    心理上的被摧毁更胜于肉体上的被摧毁,老实说,太残酷太绝望了。
    小说可以这样,电影如果这样,就不符合广大人民群众的审美习惯了。
    

    如果你看到陈道明扮演的那个养父在小说中成了一个对养女图谋不轨的猥亵分子,你的心会拔凉拔凉的吗?(当然,如果那样的话,会换一个委琐版的陈道明来演养父)如果你看到陆毅扮演的那个师兄在小说中成了一个不得志的作家你会觉得滑稽吗?(能不能少拿男作家来说事)如果你看到小说中的张静初和陆毅定居加拿大,在争争吵吵的生活中最终离婚你会幻灭吗?如果你看到小说中张静初用一种强迫症的方式来教育她的女儿你会难受吗?如果你看到小说中张静初天天神经兮兮的、如果你看到小说中李晨饰演的方达不是个志得意满的企业家而是个赚钱投机分子你会觉得这才是真实吗?

    这才是真实,但真实并不等于是电影。
    

    大多数人来看电影,是来找安慰的,哪怕流下了眼泪,也是安慰的、有希望的眼泪。
    

    就连《2012》这样全世界毁灭的灾难片都忘不了最后的那一抹亮色。
    

    所以,冯小刚采用了大团圆结局。
    冯小刚是一个善人,从同样大团圆结局的《集结号》就可以看得出来,所以可以套用贾樟柯的《三峡好人》和李小龙的《唐山大兄》来称呼冯小刚为“唐山好人”或“唐山大兄”。
    

    这是一种接近好莱坞的改编,虽然好莱坞不是最好的标准,却是大概最接地气、最接近受众接受度、最接近所谓“人性”的标准吧。
    特别是加了汶川那一截原著中没有的戏,真的太“好莱坞”了。
    “余震”自地震而开始,又从地震中和解。
    中国编剧的水平真是越来越好了。
    

    虽然整部戏中有《苏菲的选择》的影子,但在本国的真实历史中,极有可能是有所本的。
    

    在陈凯歌和张艺谋越来越显示出“媚俗”和“伪大师”尾巴来的当今影坛,《集结号》和《唐山大地震》之后,越来越希望冯小刚哪一天把小金人给捧了。
     我并没有溢美冯小刚,只是觉得,退而求之,冯小刚是最能把握这个时代、在娱乐与严肃之间走钢丝平衡得最好的一个家伙了。
    

    说到“善”, 冯小刚是真善,广电总局还有什么什么的是伪善。
    在网上看到了《唐山大地震》被删的两个片断,觉得他TM的“善”得好没道理,太低估咱老百姓的理解力和承受力了。
    这两个片断,一个是方登被恶梦惊醒,说梦话“妈,我还活着”;一是考上大学的方登在与养父回家看病危的养母时陈道明给了他方达的名片,她随手给扔了。
    老实说,这两段是起承转合的,给删得毫没道理,把完整的有逻辑的戏给删得兮兮的,把本来就演得不出彩的本来是主角的张静初的戏份删得更加突兀和没道理。
    

    演得好的是明叔和徐帆。
    

    明叔是两巴掌,徐帆是一跪。
    都是戏骨级演员才演得出来的戏。
    

    明叔的一巴掌给了诸葛陆毅字孔明,“我不找,你也不去找吗!?”(怎么看着那么解气?)一巴掌拍了椅子,“我天天都在担心!”

    徐帆在张静初面前的一跪,真的很“感动中国”!小刚兄为她没获金马奖发飙是有道理的。
    当然,有朋友认为她演得有些过,也有他们自己的道理吧。
    

    后来,演了多年戏的徐帆没得金马奖,偶尔客串的冯小刚得了,这上哪儿说理去。
    

    作于2011年1月,彼时2012尚未到来,我在文中还曾这样写道:“就连《2012》(妈的,2012临近了哈)这样全世界毁灭的灾难片都忘不了最后的那一抹亮色。
    ”现在忽忽五年多过去了,这日子。
    
    2017年略校改
    甲-4

    《冯小刚的“没诚意”和葛优的“桃花运”》
    by塞林格格

    看完《非诚勿扰》,觉得“基本上,这个”,很烂(烂是不咋地的意思,为了押韵)。
    在冯氏贺岁片“不咋地”榜里排行第二,仅次于《夜宴》(2013年,《私人订制》出来后,《夜宴》这个排名冠军得让位)。
    不过《夜宴》这部烂片却是有着莫大的价值的,它的价值是摧生出了《集结号》这部冯氏迄今最好的作品,而《非诚勿扰》的价值现在盖棺论定尚为时过早,因为你保不齐它会摧生出冯导下一部什么片子来。
    

    从这个意义上说,冯大导演越来越和杜琪峰有得一拼,拍一部好的片子总得搭上那么几部 “不咋地”才“生态平衡”。
    

    说《非诚勿扰》不咋地,主要是基于这部片子不太有诚意。
    

    你不觉得通统看下来,故事、演员、编剧、外景、道具、广告……都泛着那么一股子没诚意?

    没诚意,非诚勿扰,所以“夜宴”第二。
    

    得出这样的结论,主要是对冯导抱有很大的期待,认为他虽则插科打诨,实际内心里还是蛮想文艺、蛮想大师的。
    如果不是赚钱的心太过,冯导严肃起来,并不输给凯谋多少。
    所谓期待越高,失望越大,大概就是这样。
    

    《非诚勿扰》不严肃,有点赶场子急就章的味儿,没诚意。
    一年一部片子,要想老叫好叫座其实挺累挺不容易的。
    冯导赚钱心切,闲不住,《夜宴》后痛定思痛,用心整了个《集结号》。
    《集结号》后,心神俱累,得,弄一轻松的,葛优成功模式的,于是就有了《非诚勿扰》。
    

    说了冯小刚的没诚意,再说说葛优的桃花运,这个标题有点像“没头脑和不高兴”,如果有朋友觉得关于“冯小刚的没诚意”没说得很明显的话,看了下文的“葛优的桃花运”就算是一并解释了。
    

    《非诚勿扰》让我想起今年的另两部电影来,一部是林嘉欣主演的《爱情左灯右行》,一部是马俪文导演的《桃花运》,说的都是大龄或超龄青年们的寻爱之旅。
    烂片指数是《爱情左灯右行》五星,《非诚勿扰》四星,《桃花运》三星。
    

    《爱情左灯右行》太像是一部女版的《非诚勿扰》,女主人公在天使的授意下邂逅一个个男人,最终找到幸福。
    不同的是,在《非诚勿扰》中,葛优是在“征婚”的授意下。
    其实,《爱情左灯右行》的前传、去年上映的刘仪伟编剧的《爱情呼叫转移》就是男版的《非诚勿扰》,主演是徐铮,也是在天使的授意下开始的寻爱之旅,拍得还凑合,不知道对冯导有没有启发。
    顺便说一句,与葛优一样,徐铮同样是我喜欢的演员,有着同样发亮和智慧的脑门。
    老是觉得张纪中没有找徐铮演韦小宝是张导的一大损失。
    

    不过《爱情呼叫转移》和《爱情左灯右行》在前,应该说《非诚勿扰》是葛优版的《爱情呼叫转移》和男版的《爱情左灯右行》才是。
    然而,冯导和葛优太牛太有名,票房号召力又强,所以不管它是“谁版谁”了。
    

    我是说,《非诚勿扰》有点凑合,咱不说它借鉴了《爱情呼叫转移》什么的,咱只说他取法不高,仓促凑稿,还没有《爱情呼叫转移》具备原创性。
    

    葛优今年出镜率算高的了,在马俪文的《桃花运》中,葛爷蓄了头长发,以“绝版好男人”的形象出现,将片中的邬君梅、范冰冰、丛珊玩弄于股掌之上。
    

    在冯氏贺岁喜剧中,葛优大抵都是有着桃花运的好男人,从刘蓓、徐帆到吴倩莲、关之琳、范冰冰、舒琪,女人们年华老去,葛爷魅力依然,所谓“铁打的葛优,流水的女主角”是也。
    

    都是纯情女或貌似纯情女爱上糙老爷们的故事,将老爷们儿内心深处的YY意识挖掘到了十足,这是票房的保证。
    

    历数这样的模式,以这次的《非诚勿扰》最为YY。
    

    马俪文的《桃花运》还深刻些,这部片子揭示了:这一切不过像葛优的长发那样,是假的,假温情假浪漫假风度。
    现实生活呢,该是嘛还是嘛。
    太那个什么了的话,看起来自己都不信。
    

    其实,葛优在《非诚勿扰》中都绷不住了,在戏中,葛爷对方中信和舒淇说,“这戏我实在演不下去了!”

    我看出了双关的涵义来。
    

    葛优加冯小刚加王朔模式,还能绷多久?

    葛优这个戛纳影帝其实演技惊人,《非诚勿扰》中他那一段“讲述小白故事”的戏当真是惊鸿一瞥,可是又能怎么样呢?《活着》过后的戏,对葛优而言都是小儿科的演技考验,却给他带来了最超的人气,谁叫他长那么副喜剧嘴脸,造化弄人啊!

    《夜宴》中,葛优一发话,观众便发笑,管他演的是什么。
    《集结号》,你以为冯小刚不想让葛优来演谷子地?那成吗?

    《活着》过后,觉得葛优真正想演和演得好的,是路学长的《卡拉是条狗》。
    葛优演贺岁片,只不过像冯小刚一样,有诚意地赚赚钱而已,对于艺术的诚意,存在心底吧。
    

    回到诚意的话题,天地不仁,以百姓为刍狗;导演不诚,以观众为刍狗。
    

    诚意不诚意,其实不是导演的问题,也不是观众的问题,而是个社会导向问题。
    

    勿论如何,“非诚勿扰”四字已成为一个超级品牌,于是冯导又有了《非诚勿扰2》,于是,下回分解吧。
    

    2009-1-15
    2017年略校改,当年对徐铮的预测和期待,颇准
    甲-5

    《非诚勿扰2》:最初的仪式,最后的仪式
    by塞林格格

    最初的仪式是离婚庆典。
    葛优的台词煞有介事地篡改了结婚典礼的庄严,将婚姻的浪漫与神圣剥落下来,令人忍俊不禁,同时心生荒谬之感。
    这一段,黑色幽默十足,幽默超过了黑色。
    

    最后的仪式是追悼会,为活人而开的追悼会。
    孙红雷得以在冯小刚的电影中大段大段地飙戏,风头一时盖过了葛优(在《非2》中,“潜伏伉俪”的表现甚至有些压过“非诚伉俪”),这得益于《潜伏》的巨大成功和孙红雷的多年媳妇熬成婆。
    这一段令人有带泪之笑,黑色幽默十足,黑色超过了幽默。
    

    我不得不说,《非诚勿扰2》是一部仪式感很强的电影。
    “非2”靠这两段仪式,得以维系和升华,我以为较之“非1”,还略强些。
    在今年的这些“二”片(“二”指各种续集)中实属难得。
    

    我相信这源自王朔。
    王朔这老爷子近些年来勘破生死,“旷达”了。
    从他的近期几部小说随笔中可以看得出来,又是“新狂人日记”又是“千岁寒”又是“与女儿谈谈”什么的。
    

    他甚至在影片中鼓吹了一把“安乐死”。
    

    虽然这是一部谈爱情与婚姻系列的贺岁剧,也被朔爷整得有些“道行”和“禅”气了。
    

    中心思想是:影片通过这两个仪式反讽了婚姻这种人类亘古就已有之的仪式。
    婚姻倒底是一种仪式,还是一种结合?

    无论什么仪式,“仪式感”本身就是荒谬可笑的。
    

    但是,还是掩盖不了非2拖沓、拼凑和勉力支撑的结构和情节,只是略比非1好那么一点点而已。
    

    如果没有这两个仪式,非2就成了毫无“尿点”的琼瑶阿姨戏了:男主一心爱女主,女主不怎么爱男主,但男主感动了女主,勉强捏在一起,勉强没有幸福、强扭的瓜不甜,任你对我好到天上去或是装着对我好到天上去也还是没感觉,于是分手,然后历经沧桑,发现原来最爱的还是对方……

    除了葛优没有马景涛式的咆哮而仍然保持了朔爷小说男主中冷静客观的痞劲儿外,还是有点“肥皂”的不是?

    所幸有这两个仪式,它们就像一个筐,构架好了后,将一对有钱的、吃饱了撑的大龄男女鸡毛蒜皮的试婚经历放进去,成为一部有头有尾有深度有渭叹的贺岁片,赚足笑声、眼泪和钞票。
    

    说一下非2的音乐,仓央嘉措之外,我关注的是胡德夫的《匆匆》,个人认为,放在剧中,比“见与不见”的还要贴景。
    关于胡德夫及《匆匆》,我曾有评(见内敛乐评)。
    

    再附带说一下,标题《最初的仪式,最后的仪式》源自美国作家麦克尤恩的小说集《最初的爱情 最后的仪式》,这是我近年来读到的比较有收获的小说之一。
    

    2011-01
    乙辑 文子


    
    乙-1

    《太阳照常升起》是一部关于性障碍和性唤起的片子
    by塞林格格

    刚看完姜文新作《太阳照常升起》,趁着热络劲儿,“博”一篇(当时用的是搜狐博客,多古老的名字啊)凑个热闹。
    先下个个人结论:《太阳照常升起》是一部关于“性障碍”的片子。
    

    好些人说看不懂这个电影,其实,这个故事非常平常,就是一个“偷情”的故事。
    父辈偷,子辈偷,俗话说,“得着不如偷着,偷着不如偷不”着,所有的乐趣都在一个“偷”字。
    片子充满了“太阳”、“枪”、“喇叭”、“屁股”、“电筒”、“鱼鞋”、语言(“我知道,我知道”)、“火车”等等的性意象,吹喇叭这个反复出现的镜头和音响是整个片子里的性唤起。
    由“性”入手便可领会此片,而最核心的是唐叔的性障碍,影片没有明说而又无时不在暗示这一点。
    

    唐叔(姜文)与有着“天鹅绒”肚皮的唐嫂(孔维)长期两地分居,唐叔与林医生(陈冲)偷情,为了掩饰这一事实,梁老师(黄秋生)成了替罪羊,百口难辨,一死谢罪。
    而后,唐叔因此事下放,并因此忍受心理上的煎熬得了阳痿,或者说因此而对于性事不再热衷。
    虽然貌似强悍,打猎杀戮,实则他的太阳已无法升起。
    唐嫂难耐寂寞,与“房祖名”偷情。
    而“房祖名”也正是其父与其母偷情的私生子,他未曾谋面的父亲只剩下了其母口中由大变小的“枪”的意象。
    

    所以,偷情、性障碍和性唤起是理解整个片子的关键词。
    

    这一点,姜文早就在片名中指出来了——《太阳照常升起》,姜文为什么不把片名直接叫做原著小说的原名《天鹅绒》?原因就在于此。
    《太阳照常升起》源于海明威的小说。
    小说写的是美国青年巴恩斯在第一次世界大战中脊椎受伤,失去性能力,以参加斗牛来寻求刺激……

    充斥全片阳光灿烂的感觉就是性唤起。
    能够唤起,即是希望。
    

    可是,说明白了就不好玩了,于是,姜文总是对这部片子的所指“王顾左右而言他”,所以好多观众就有障碍了。
    

    2007-9-16
    2017年略校改
    乙-2

    《让子弹飞》:彪悍的电影不需要过度阐释
    by塞林格格

    比较彪悍的一部片子。
    

    你要问我,这TM的“彪悍”是TM的什么意思?我只能说,姜爷的彪悍已经到了他不把观众当回事儿,观众都要上赶着买他帐的地步了。
    

    彪悍的人生不需要解释,同样地,彪悍的电影也不需要过度诠释。
    

    个人觉得,《让子弹飞》有点被过度阐释了,实际上,也许很简单,这一次,他就是憋着想弄一部粗犷直白还捎带着与时俱进的大家都看得懂的片子,一洗《太阳照常升起》的云里雾里——大多数观众觉得的不知所云。
    大家解读得这样那样的,姜爷大概在“我得意地笑我得意地笑”呢。
    

    谈一下《让子弹飞》的音乐。
    借用《疯狂的石头》里黑皮的一句话,“这澡堂子省钱省到家了”,姜文这次的音乐配乐也省钱省到家了,继续用《太阳照常升起》里久石让的配乐,虽然经舒楠稍稍改编了一下,但“主旋律”还是久石让的。
    久石让贵呀,可是久石让的配乐真的很牛,挺适合这戏的。
    且又省了钱。
    

    一以贯之的音乐,似乎告诉我们,姜文的很多东西,是一以贯之的姜氏风格和个性,无需过度诠释。
    

    姜氏风格是什么的?从戏上看大概是:勿论导戏和演戏,都是以爽直彪悍硬朗明快为主,虽然也有秦书田(《芙蓉镇》)、李莲英、“鬼子来了”什么的,《太阳照常升起》甚至还很绕(虽然绕中有很明快的东西),但他本质上喜欢的是这个,这大概就是所谓姜文的霸气吧。
    

    我看《让子弹飞》,说实话并不是很舒服,我看出来姜文在影片里根本就不把观众当回事,他有点盛气凌人,好像觉得观众中大部分人都是傻B的那种感觉。
    但是,这也是我佩服他的地方,搞文艺如果太把观众当回事,就成了媚俗什么的。
    在文艺界,彪悍的境界就是:你不把受众当回事,受众还上赶着把你当回事。
    ——站着就把钱挣了。
    

    没办法,在这个行当,你不得不把姜文当回事,承认他够彪悍。
    

    附带一说,原著《夜谭十记》,个人觉得,远不如电影精彩,姜文是有发挥有创造性的。
    

    2011-01
    2017年略校改
    丙辑 谋子


    
    丙-1

    《山楂树之恋》:穿越时空的纯情
    BY塞林格格

    老谋子这部片子打出来的是“纯情”的噱头,艾米的原著小说也是扛着“纯情”这个旗号。
    

    可是,一看男女主角周冬雨和窦骁那副“天真无牙”的状态,令我不由得以为他二人是双双从现代穿越到上个世纪70年代去的两个“少年不识愁滋味”的90后。
    

    好吧,不当外貌协会的影评人,不单说相貌了,就说相貌之外的那些东西吧,场景、道具、对白、身段……这部片子真的太不像是在“还原历史”,周冬雨和窦骁好像全然茫然地与整个搭起来的70年代“有隔”,生生是两个穿越而来的现代人。
    

    这“代沟”深得大了去了。
    

    主要是老谋子根本就不想“还原历史”,他精着呢,根本不想费那个劲儿。
    摄影出身的张导,在这部片子里放弃了对于“历史真实”的追求与追究,他就只是想让两个“纯情”的当代年轻人带着你到过去的时光去转一转,看看、谈谈、恋恋、哭哭、告别……就完了。
    何必搞那么累呢?

    难怪艾米会一再地表示不满。
    我也是先看的小说,大概好多人包括艾米都觉得老三应该是一个高大魁梧脸膛黝黑、穿条绿军裤、胸大肌把一件打篮球的红背心撑得鼓起来的那种男生,再不济也是当年邵兵或者耿乐的那副样子吧,窦骁“文艺”得单薄了些;周冬雨呢,又一个“婴儿肥”版林黛玉的模样(——我为什么要说“又”呢),看起来不大醒事儿那种。
    

    不过话说回来,现在哪还有龚雪和王心刚那种样子的青年?

    所以很多人失望了,还有一个失望之处是小说中着力渲染的令无数人洒下热泪的老三与静秋几乎接近于柳下惠的点到为止、坐怀基本不乱、特别禁欲系的那一段,太浮皮潦草了。
    

    不过,就是放开演,你也不忍心看到俩早熟小孩在那儿“装别扭”不是?

    所以选角是大问题、首要问题、关键问题。
    没有选到合适的角,老谋子就浮皮潦草。
    

    照我看来,小说《山楂树之恋》主要表现了两个字儿:压抑。
    

    那种回想起来就疼彻心扉却不乏美好的时代压抑。
    

    电影完全是两回事儿,电影弄成了两个显然剥离于那个时代的年轻人的一场与世隔绝的恋爱伤痛“秀”,哪怕有一些个苦难穿插在其中,也很像是在“秀”。
    这不是穿越又是什么?

    好在周冬雨和窦骁还不怎么讨人厌,还挺可爱的,至少是当下年轻人的那种可爱。
    所以,深谙个中缘由的老谋子也根本不怎么给他们说起那个年代,只是吆喝着架起摄像机让两个不谙历史和世事的年轻人穿越到那个年代拍了一把穿越剧而已。
    

    还不算太差。
    不过,可以看得出来,老谋子在这部片子里毫无追求和野心,也许正是这样,他拍得比较轻松,周窦也穿越得比较轻松,大家看得也轻松。
    如果搞得苦大仇深地用力过猛,反而适得其反。
    

    结论,就是一个去政治化轻言情穿越剧。
    

    附带说一下小说,其实,小说也不是特别好的小说,我搞不明白,这书怎么会这么火?也许,我们离所谓“纯情”太遥远了,在诚信缺失的灯火酒绿中都希望穿越到过去的年代去重新体验一把纯情和理想吧,这书应运而生,得其时也。
    老实说,《山楂树之恋》比另一本也是打着“纯情”旗号的小说《那一曲军校恋歌》写得好太多了。
    

    写作时间大概在2011年7月
    2017年略校改
    @关粉儿 2017-08-29 23:54:56
    再附带说一下,标题《最初的仪式,最后的仪式》源自美国作家麦克尤恩的小说集《最初的 爱情 最后的仪式》,这是我近年来读到的比较有收获的小说之一。
    
    -----
    这本书当年我也是看醉了
    -----------------------------
    是啊,好书令人醉:)
    @关粉儿 2017-08-29 23:56:24
    格格兄,你发帖前又重看了一遍电影吗?我看有不少修改的
    -----------------------------
    粉兄看得仔细,大谢。
    
    有些确实重看了。
    更重要的是,随着认识的“进化”,旧文永远有修改之处:)
    丙-2

    《三枪拍案惊奇》:三枪过后尽扫颜
    BY塞林格格

    大概很多人都会同意,《三枪拍案惊奇》应该算是张艺谋目前最差的一部片子,之后的且先不说。
    “三枪”比《代号美洲豹》和《十面埋伏》还要差些。
    后两个至少还在剧本上还用了些心思,到“三枪”这里,基本上就是“套”了。
    

    “套”的什么?《血迷宫》和《武林外传》呗,套得不伦不类的,很不好。
    

    从什么时候起,张艺谋变成了一个创意缺乏的家伙了呢。
    之前的且不说了,看到李安《卧虎藏龙》成了,就一连鼓捣三部武侠片;看到宁浩套用《三杆大烟枪》的《疯狂的石头》火了,再加还有尚敬的《武林外传》火了,就也克隆着来一个。
    那一年喜剧界谁最火,小沈阳呀,请过来,三杆大烟枪拍案惊奇唷嗬。
    

    给小沈阳量身定做了一个类似于“娘”版白展堂的形象,加上老板娘专业户阎妮,加上恶棍警察孙红雷,套一个《血迷宫》的故事,结果呢,除了咯肢着你笑两声外,没一样让人有印象。
    

    大概是奥运会开慕式折腾得太累了,三枪和山楂树都透着一股子力不从心、浮皮潦草、心灰意冷的劲儿。
    

    这个,只能用诗人车延高的话的来解释一下了:各种类型的诗歌,什么都需要尝试一下(大概意思哈,原话记不清了)。
    老谋子也需要尝试,尝试的话,便有成功的尝试和不成功的尝试。
    

    附带说一句,实际上,除了那些尝试之作,车延高的诗也差不到哪里去。
    全国像他这种水准的诗人虽然也还是有好些,但是,要一抓一大把、石头掉下来随便砸两三个也没那么夸张。
    车兄的有些诗也还是写得不差的。
    只不过一则呢他是个厅级官员,二则呢他得了鲁迅文学奖,成为众矢之的也就可以理解了。
    老谋子呢,全国甚至全世界都有影响的大导演,弄了个不伦不类的三枪,自然是拍案讨骂。
    

    那一年,老早就在造势的《金陵十三钗》突然寂阒无声,陆川的《南京南京》先期登陆过后,为避免“撞衫”,老谋子虚晃一枪,三枪加山楂,后来,还是没能忘了这岔儿。
    

    综合我从前说过的关于第五代导演的那些“评”,拙见以为,整个第五代已然在今日的潮流中成为比较茫然的一类导演,虽然如此,但仍不能对之小觑,认为他们已然“过时”什么的。
    保不齐哪天弄一部牛哄哄的戏来,这种事,永远都说不定的。
    

    写作时间大概在2011年7月
    2017年略校改,老谋子“三枪”过后的作品,个人以为以《归来》最好,在禁忌内做到了内敛,但还是不可避免地略为做作了。
    原著《陆犯焉识》本来有巨大的信息量,却只好做成“默片”。
    
    @淘书生 2017-08-30 12:14:40
    几十年后,时代剧变,后人回首我们这个时代的文学文艺作品,肯定觉得不堪回首——自己的先人们,怎么会制造如此多的垃圾!然后,从制度到人性,逐一批判。
    当然,也不排除视而不见,就当没发生过一样,太丢人,无法面对啊!
    另外,楼主真不是一般人,重口味,那么垃圾的片子,看完不说,还点评一番。
    点评其实就是再看几遍。
    当然,《让子弹飞》除外,《疯狂的石头》也除外。
    偏偏这两部还算“良心”的片子,楼主要么蜻蜓点......
    -----------------------------
    淘兄说到时代,极切,我近来正是从时代的角度对各种旧文进行修正,
    结果是:不胜唏嘘:)

    至于为什么(看垃圾片、一笔带过良心片、修订旧文)?
    答:因为我太无聊了。
    哈哈:)

    常来玩:)
    丁辑 凯子
    
    丁-1

    《赵氏孤儿》:“无极”过后,更无凯歌!
    BY塞林格格

    看了《赵氏孤儿》,我觉得陈凯歌妥协了、放弃了,他越来越看不懂这个社会,接二连三地放低了自己的身段、放弃了自己的追求。
    ——也许他已早无追求。
    

    无极过后,更无凯歌!

    “凯歌”是一种高歌猛进的状态,一种理想主义的旋律。
    我看《少年凯歌》(即《龙血树》)这本书的时候,可以感受到陈凯歌闪耀着激情、理想与才华的夺目光彩,可以说,陈凯歌本来应该是另外一种样子的,可是,遗憾的是,一部《无极》,令他似是被施予了“面目全非脚”,怎么看都不是从前的味道了。
    

    从前是什么样子的呢?我并非顽固的守旧主义分子,可是仅就陈凯歌而言,从前有《黄土地》《孩子王》《大阅兵》《霸王别姬》,甚至连《和你在一起》都还差强人意,可是一部《无极》把陈凯歌毁得垮了一地。
    在那场网络交锋中,暴露出来自己的“伪”、“弱”、“虚”和不自信……

    他的镜头已经很难把握住这个时代。
    虽然我仍然对之怀有期待。
    

    不知道陈导为什么要选择拍《赵氏孤儿》,这个题材已经有很多版本,前些年连续有田沁鑫和林兆华版的话剧《赵氏孤儿》,据说票房和口碑都很不错。
    我没有看过这两部话剧,但是看了陈凯歌的《赵氏孤儿》,觉得陈凯歌的这一部是个挺没劲儿的东东。
    

    为什么经历了《刺秦》那样大的挫折(可以说在陈氏挫折榜上仅次于《无极》),老陈还要动历史剧呢?搞不懂。
    

    好的,下面来说说陈凯歌的《赵氏孤儿》为什么没劲儿?

    陈导显然想对这个流芳百世的故事进行现代解构和质疑,这并非不可以,在如今这样一个令陈导他们(也包括我)腹诽不已的时代,理想主义的光辉早已消弭,金字招牌的“第五代”各奔前程作鸟兽散。
    陈凯歌在经历了内心痛苦的挣扎后,开始质疑老程婴的忠义,迎合现代的受众,把赵氏门客程婴舍子救孤的义举置换为郎中程婴在一场偶然的出诊中踏上了复仇之路。
    老实说,这并非不可以,并非不可质疑,可是为什么觉得没劲儿呢?因为很多地方陈导没有做到自圆其说,我们看到的是一个模糊不清的程婴,更不要说更加模糊的明显属于“打酱油”的公孙杵臼和韩厥了。
    

    甚至连屠岸贾也是模糊不清的。
    不是说性格复杂的圆形人物就是有深度,陈导将程婴和屠岸贾这两个舞台上红白分明的脸谱化人物均注入了所谓的“人性”,令他们复杂和丰满起来,这并非不可以,可是很遗憾,这种“注入”没有自圆其说,没有说服力。
    无处不在的偶然性或者是对于庄姬的无法言说的爱慕都可以成为程婴及屠岸贾行为的理由,可是没有到位。
    这不是受众理解力的问题,是影片本身不到位的问题。
    

    还不如尊重历史、尊重太史公及冯梦龙的笔墨,大张旗鼓、高歌猛进地渲染程婴、公孙杵臼和韩厥那种舍生取义、忍辱负重、士为知己者死的轰轰烈烈的忠义呢。
    因为,历史上一定存在过那样雄浑的瞬间,哪怕只是在传说和故事中。
    

    有时候,还是要相信。
    还是要相信哥,哥不仅是一个传说。
    

    陈凯歌已经将信将疑了,所以他现在的东西做得很不彻底。
    

    所以陈凯歌这部《赵氏孤儿》,我只记住了那个使铁槌的大汉,以身为马、安步当车托起来一辆大车,只是为了一个简单的想法:救主子。
    

    程婴他们,救孤的目的,其实与铁槌兄一样,搞复杂了。
    

    搞复杂了不怕,但搞得头绪不清就不好了。
    

    从这个意义上说,与《让子弹飞》的被受众诠释过度不同,《赵氏孤儿》是一部被导演诠释得过度的片子。
    

    2011-01
    2017略校改字句标点
    @淘书生

    1、影评之事,各有所见,发而为文,求同存异,一笑而过,不必强求一致。
    

    2、我没有否认过“《让子弹飞》的每一句台词,都是精雕细琢过的”,台词琢没琢,不是我那篇文章的重点。
    而且台词琢没琢、有没有戏骨加入和集体的力量投入,不是评判电影的标准。
    
    电影的标准,只有好不好。
    
    “关于姜文,你没说够”,我很奇怪,敢问一下:我为什么要说够?一则够不够是你的标准而已。
    二则文章之道,不是“够不够”的问题。
    “不够之够”,才是文章之道,这个,请自行体会。
    

    3、谈电影就谈电影,不用扯人品。
    况且“人品”评判,也没有惟一的标准。
    冯小刚弃糟糠,不是其中的当事人,都不好讲的。
    不讲,是尊重,包括对被弃者的尊重。
    
    仅就冯小刚的一些言论而言,个人以为还挺像个爷们儿,敢说真话的都是爷们儿,尤其是到了这个地位上。
    

    4、个人意见,欢迎讨论。
    请求同存异。
    

    @淘书生 2017-08-31 14:56:20
    冯小刚是够爷们儿?就凭他敢泼妇般大骂观众?
    你还是没看懂《老炮儿》,老炮讲得就是冯小刚心中的自己,典型一泼皮无赖。
    同样是涉黑,你看《教父》系列里面,老大就这么无赖?
    不知你注意没有,《老炮儿》里面挂在冯小刚口头两个字“规矩”,真是应景啊。
    这里面的屁味儿,也许,你需要多看几个月的《新闻联播》才能闻到。
    
    -----------------------------
    说那么多干嘛,你最懂就是了。
    
    惟你最懂,所以闻得到屁味。
    

    @淘书生 2017-08-31 16:18:39
    哈哈哈,你口口声声说“欢迎讨论”、“求同存异”云云,俺真要讨论了,你却一脸地老大不愿意。
    难道,你的“讨论”指的是:楼主说得真好,受教了,有史以来最精彩的影评,是对改开以来国片的精彩概括。
    。
    。
    。
    。
    
    此时此刻,我的心中慢慢的都是“叶公好龙”的成语故事。
    
    曹老二说得好,“文人相轻,自古使然”,俗话说“文无第一,武无第二”——概云文人都自感牛逼自认第一,武人是胜者生败者死,哈哈哈哈。
    。
    。
    
    -----------------------------
    兄台,不必做此慷慨大度状,我当然是欢迎讨论的,但在下又非脑残,语态客不客气我又不是看不出来。
    

    请自行分析语境及各种。
    

    说到文人相轻,唉,我如果想要相轻哪一类文人的话,可能不会选你做为目标。
    

    还是欢迎来玩,但请慎重言论:)
    @关粉儿 2017-08-31 16:56:17
    书生兄啊,你可以尽情的搞一搞楼主嘛,不必在意他说的
    不过你这个欣赏电影的水平还是需要提高一下下:)
    -----------------------------
    粉兄见笑了,
    常来拙楼指导:)
    丁-2

    《无极》两篇
    by塞林格格

    NO.1 “80后”写《无极》:无聊之极

    作为一名“80前”的老同志,我还是很虚心的,对于80后的作品我还是投了几锭银子买来看,因为毛主席老人家说得对,没有调查就没有发言权。
    我看了部分80后的部分作品,实话实说,写得不错,但不是很“粉”。
    我不是说他们写得不好,而是说我不很“粉”。
    阅读是个人行为,不应该强迫我喜欢。
    为什么不“粉”?分析了一下原因,大概是因为我们之间有代沟吧。
    

    70年代和80年代有代沟的话,那么50年代和80年代的代沟会更深吧?如果我没有记错的话,陈凯歌应该是50年代生人。
    

    且不论陈凯歌粉不粉80后的作品,且不论陈凯歌此举是不是在妥协。
    有一点是肯定的,凯歌以前拍片子从未有过如此明显的炒作。
    所以,在听说陈凯歌的《无极》要征招80后的作家来写电影小说时,我不仅大大地为凯歌难过起来,从前身段多高的一个同志呀,也不得不靠这种炒作来向80后的消费群体献媚——80后无疑是当下最强的消费群体。
    

    市场是一个多么可怕的东西啊!看一看中国最顶尖的导演,“为艺谋不为稻梁谋”的张艺谋去拍武侠片了,连一直坚守文艺片的陈凯歌也未能免俗,更而甚者,还要靠80后作家来为自己造势。
    唉,我们还看得到《黄土地》、《孩子王》这样纯粹的电影吗?还有人会拍这样的电影吗?拍出这样的电影来,还有人会看吗?十分钟,年华老去(陈凯歌一部短片名),想起凯歌这个世界级的导演那一头白发我就难过。
    不容易啊!再牛逼的人也不得不在市场面前低下高贵的头颅。
    

    十多年前,张艺谋说要拍《武则天》,苏童他们几个争着抢着地都写了各自的《武则天》,后来没整成,些后作家们羞于谈这件事。
    今天,陈凯歌拍了《无极》,郭敬明他们摆出架式要捉刀,整得好吗?炒作炒作,又是炒作!

    2005-7-7
    2017年略校改,关于陈凯歌的头发白不白和世不世界级,已经无所谓了。
    
    NO.2 坚决不扎堆看《无极》

    算了一下今年花在电影院里的银两,怎么着也应该算是一个影迷了,但凡认为有点特点的影片都还是去看了一把。
    没办法,工作忙得脚跳,就剩这一点闲情雅趣了。
    

    可是眼看着《无极》的档期日渐推进,我却一点渴盼的姿态都没有。
    

    不是因为陈凯歌,他就是从此以后一门心思钻钱眼儿里、尽鼓捣商业片,我也还是不会轻易否定他的电影的,有《黄土地》和《霸王别姬》就足以垫定他国际级导演的位子,这样的人,以后保不齐有什么大动作。
    有的人看都还没有看《无极》,就冲着陈凯歌拍商业片就把人家批得一无是处,这是极不负责的态度。
    虽然《无极》的片花我也不是很感冒,投资那么巨大、明星那么众多的做派我也不是很喜欢,但是“是骡子是马”,还是看后再评说吧。
    

    我说我坚决不扎堆看《无极》的原因主是要基于以往的经验,张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》告诉我们:大导演的大制作商业片极其有市场。
    那种排队购电影票的情形太可怕了,看电影得排队,而且一排好几天,影院里的票提前几天就卖完了,黄牛票价格又高得离谱,那样子像是回到了以前凭肉票布票供应物资的时代,让那些为了中国电影票房不景气痛心疾首的人们高兴得老泪纵横。
    

    如果我的预测没有错的话,《无极》也大抵如此。
    

    犯得着吗?那么冷的天气

    等到不用那么挤地排队的时候再安安心心地看不好吗?如果等啊等啊还是那么挤,那等到中凯公司出正版碟的时候再买张碟来看不好吗?要是再等啊等啊等啊连碟都不好买的话,就索性再等到CCTV-6播的时候看不更经济实惠?反正《英雄》和《十面埋伏》都是这样在CCTV-6上翻来覆去地重播得没多少人看的。
    

    事实证明:大多数“拿俏”的东西都是在等待中慢慢失去了价值的,如果你还等得起,就不要去凑那个热闹。
    

    2005-12-5
    2017年略校改,“中凯公司”,好有年代感的一个词啊!当年租的碟片,好些大抵是这家公司出的,VCD时代。
    《无极》后来是不那么挤的时候去影院看的,记得笑场多次。
    看完后,不是骡子也不是马,更不想评。
    

    戊辑 诸子


    
    @俏蝶儿趟 2017-09-01 16:09:56
    好贴,一定不要放过,顶
    -----------------------------
    多谢:)
    戊-1

    一个馒头引发的良心追问
    ——陈建斌《一个勺子》观后
    By塞林格格

    如题,良心追问,包括追踪和拷问,其步伐如下:

    1、影片开始,陈建斌饰演的拉条子给了勺子(即疯子、傻子)一个馒头,勺子发现久违的善意,遂追踪至拉条子家,管吃管喝,住在羊圈里。
    勺子管金枝子叫“妈”。
    

    2、拉条子屡次想甩脱勺子,均不得。
    拉条子的妻子金枝子也是一个善良的好人,这样说(大意):这个勺子在我们家屋外头,要是弄伤了一个手指头,我们都要负责任(更不要说饿死、冻死了)。
    

    3、拉条子去找村长开证明,想把勺子送到一个那什么有人管的地方(民政部门设的救助站或精神病院什么的),村长说,那种好地方,人人都想去。
    

    4、拉条子去找警察,警察说,你要想收养勺子,我们可以帮你办。
    要是不收养,我们没有这个权利办。
    再说了,一个勺子,关你什么事啊你要管?

    5、拉条子送勺子去远方、屡次驱逐、将勺子绑住使其不跟随自己,最终都放弃了,于是暂时收留了这个流浪狗一样的勺子,为其洗澡剪发更衣。
    

    6、拉条子想到一个好主意,去文印店印制招领启事,启事上有勺子梳洗打扮后的照片。
    

    7、上述“1-6”其间,拉条子也以类似跟踪的方式无数次去找有门路的大头哥,希望能退回当初为了给其子减刑(但未遂)而送上的五万块钱活动经费。
    

    8、有人来领勺子,还给了拉条子酬金,拉条子为勺子高兴之余,又为自己怎么会迷迷糊糊地收下了酬金而惴惴不安。
    

    9、天津口音、戴口罩的两个人来领勺子,拉条子才知道勺子被冒领,天津口音的人第二次来时,拉条子借债赔了几千块钱给他们,这时他仍没有怀疑天津口音的人也是骗子。
    

    10、戴头盔的两个人来领勺子,榨不出钱来,便走了。
    这时拉条子才隐约有所悟,去报案,经警官分析,才知道自己受骗了。
    

    11、拉条子守株待兔地等着第四拨人来,但没有人再来了。
    拉条子去文印店印制“寻人启事”,希望有人见到启事后,将被冒领的勺子送回来。
    他担扰勺子更甚于担忧自己,只要勺子回来,他宁愿再被骗。
    

    12、金枝子生拉条子的气,“醒悟”过来,说出“好人没好报”的“至理名言”。
    

    13、拉条子陷入困惑,反复找人寻求答案:他们要一个勺子有什么用?别人给他的回答是:你就是一个勺子。
    

    14、儿子获减刑。
    拉条子去找大头哥,再度询问“要一个勺子有什么用”的问题,屡次受缠的大头哥被缠不过,将5万元钱还给拉条子。
    

    15、拉条子仍没有得到自己需要的答案。
    惟一的答案是:自己就是一个勺子。
    拉条子戴上了那个勺子留下的象征勺子的红面罩。
    

    16、拉条子(老实人、好人)就是勺子,恻隐之心绝不可轻动。
    

    ……
    如此。
    

    由一个馒头引起来的勺子问题引发了关乎我们自身的良心拷问,整个过程,在拉条子夫妇反复拷问和重新审视自己的同时,实际上也是我们每个人心底关于良心的追问。
    

    良心未泯的人,做好人,以好人的标准要求自己,却成为别人眼中的勺子。
    

    聪明人的人,隐匿自己的良心,变得世故圆滑,只要求自己别做勺子,也尽量不害别人。
    

    更加聪明的人,假装做好人,口是心非,道貌岸然,以为别人全是勺子,也将别人当做勺子。
    

    这就是为什么诚实和善良的品格如此稀缺,我们成长所接受的教育与现实如此阳奉阴违的原因。
    

    陈建斌的这部导演处女作,出手不凡,是有情怀和担当的。
    在表演上,陈导演与太太蒋勤勤,置身演艺界这么多年,在浮华人世中不聪明都不行的两个人,此番能够将人物塑造得如此质朴和憨厚,实在难能可贵。
    

    影片还涉及了本国如何建立对精神障碍者的救助和收容体制等问题,善莫大焉。
    

    2015年12月29日
    2017年略改
    戊-2

    为什么是《色,戒》、为什么是汤唯、为什么是李安?
    by塞林格格

    忍不住也说两句。
    

    一、为什么是《色,戒》?

    你得佩服李安,这个奥斯卡最佳导演相当了得。
    首先是在选材上。
    张爱玲先生(特别提醒,对女士称先生是尊称,并非不分男女)的那么多作品,如果不是李安要导《色,戒》,很少有人知道这部小说。
    放着那么多的张爱玲作品不导,为什么偏偏选了《色,戒》?虽然像《倾城之恋》《半生缘》《红玫瑰与白玫瑰》等等都已有人导了,但不是还有别的许多可供选择的吗,为什么非得是《色,戒》?《色,戒》在张爱玲作品中并非特别好的那一拨,可是,如果你认为导演只会盯着写得好的文学作品去导的话、如果你认为写得好的文学作品就一定可以被导演瞧中的话,大概你就错了。
    对于一个导演来讲,可不可被发挥、可不可以吸引当下人的眼球和共鸣才是最重要的。
    永远要记住,能否为导演二度创作才是最关键的。
    所以,优秀的写作者不会为导演而写作,他只为自己而写作,如果能引起导演的共鸣,改为影视剧,这是两全其美丽之事,如果不能,他的作品自有它的读者,读者多了就会形成影响,形成变为影视的可能。
    就是说,优秀的写作者可以影响时尚,而不为时尚影响。
    

    所以李安会去拍《断背山》,一部之前并不出名的短篇小说;所以李安会去拍王度庐的《卧虎藏龙》,而不去拍更为成熟的金庸武侠;所以,盯着影视的写作者,你们不要把作品写得太完美、太面面俱到唷,因为如果没有可供发挥的空间,大导演不会相中你的。
    哈哈,开个玩笑。
    李安也导过名著《傲慢与偏见》、导过之前已很畅销的《绿巨人》,但是,大家都知道,发挥空间是否足够大,是否足以打上李安烙印的标识,才是李安电影是否优秀的关键。
    

    那么,什么是《色,戒》的发挥空间呢?一是张爱玲小说;二是《色,戒》中有张爱玲先生自身经历的投入;三是一个美丽的刺客爱上了她所刺的人,;四是……这些当然都是卖点,而其实,最让李安做足功夫的,抑或小说《色,戒》中最打动受众的,却应该是“美丽遭到撕毁”的那种悲剧性。
    鲁迅先生有名言曰:悲剧是将有价值的东西撕毁给人看。
    此言甚是!正是清纯学生王佳之的那种被撕毁让人产生了怜惜,才能最终打动观众。
    这其实也是马英九先生还有大多数人看此片看到心疼流泪的原因。
    这才是李安要着力描绘的,才是李安的主观投入与烙印。
    
    其实这个最重要的点好像与张爱玲先生的原著有些微悖离,不过却足以成立,足以成为李安的《色戒》。
    

    二、为什么是汤唯?为什么是李安?

    说清楚了第一点,这两点就好说多了,一并说之。
    正是因为那种足以令人悲悯的撕毁,才会选择汤唯。
    你想想,选择章子怡行吗?章子怡若是被撕毁,也许好些人产生喜剧的心情要多于产生悲剧。
    正是汤唯那种青涩、那种楚楚可怜、那种不老到,才能令人怜惜,才让李安选择了汤唯。
    事实证明,这种选择是对的。
    章子怡同志在外形上似乎并不足以楚楚可怜,尤其在《我的父亲母亲》后,已然去了青涩——这当然是成长的必须,谁能青涩到底呢?但具体到这部剧,也只能是之前不太出名,又肯为电影全裸的汤唯了。
    

    金狮奖的角逐中,姜文输给了李安,如果我是评委会主席张艺谋,我也会将金狮颁给李安,道理前面已经讲述了,李安总是那种令人惊异的导演,未予公布前,你永远不知道他下一步作品会是什么,但他的下一步作品总是带给你惊异和思考,总是带给你他自身的突破。
    这是姜文与他的《太阳照常升起》所缺乏的,《太阳》一剧并非不好,但与《色,戒》相比,功力还是要弱一些。
    仅是在选材上,李安就高了好大一筹,你不觉得吗?

    关于《色,戒》,好些人都盯着裸戏,为被删掉的那几分钟惋惜,我也惋惜,因此,还是赞成电影分级制的。
    其实,刚才说过,《色,戒》是有悖于张爱玲先生的原著的,汉奸的阴暗心理、女刺客的青涩与可怜、近乎虐恋与受虐的情感都不是张爱玲先生着力要表述的。
    这些被强化了,便成了李安的《色,戒》。
    这是足以成立的。
    

    那么,张爱玲在《色,戒》这部小说中着力要表述的是什么呢?也许是一个不自惜的生命在感受到怜惜时做出了更加叛逆、因而更加不自惜从而更加令人怜惜的行为,这几乎就是张爱玲先生在情感选择上带给世人的那些特立独行和令后人渭叹的地方。
    

    2007-11-19
    2017年略校改
    戊-3

    只有少女,没有哪吒——《少女哪吒》文与影
    by塞林格格

    先看的电影,再看的《小说月报》2015年第9期转载的原著及作者创作谈《哪吒望乡》,有感如下:

    1、电影只有少女,基本没有哪吒。
    原著中最令人刻骨铭心的少女王晓冰的叛逆及无法回乡、无法回家的主线全被淡化,淡化为《致青春》一样的东西。
    可惜了。
    

    2、电影中,李小路更像哪吒,模样像(小辫儿)、行为方式也像(拖着课桌转学、打抱不平、放开马让马成为马etc.)。
    王晓冰不太像,反成了“哪儿托”(借苗阜相声语)

    3、本来可以很哪吒,——就是“做得更极致些”的意思,然而没有。
    原著中王晓冰做过尸体美容员、酒吧陪酒、美容师等等,其实均是很好的戏份,据说导演觉得这样太痛苦,没拍。
    也许是因为“致青春”的感召力太强大,艺术上的个人追求只好规避。
    其实,这是低估了受众。
    导演大概被年轻人的巨大票房购买力所绑架,好像不出现穿校服的恋情都对不起他们。
    于是拍了半部《少女哪吒》。
    在这半部《少女哪吒》中,很遗憾:只有少女,没有哪吒。
    

    4、导演据说也曾是影评人,影评向来是一桩站着说话不腰疼的活计,所以,可以理解,也可以各抒己见。
    

    5、相比电影而言,还是更喜欢小说一些。
    个人意见。
    

    2015年9月22日记
    2017年略校改
    戊-4

    爷(叶)问越要问:武器论及其他
    BY塞林格格

    整理这则旧文时,发现提到 “武器论”,因想起才看了的《敦刻尔克》,当时发了条短评,并在这里(2017-9-7)。
    

    1、《敦刻尔克》
    《敦刻尔克》告诉我们:所有的战斗中,空军是最牛逼的。
    其他兵种都要坐以待毙地遭受空军的屠戳。
    看到这样的屠戳,我想到的是:当年英法联军对农耕大国中国军人的屠杀。
    生产工具决定生产力,武器在战争中的关键作用真不是武侠小说里说的可以“草木折而为剑”那样不讲科学的YY。
    英法遭屠虽然应了那句“报应不爽”,然而人类可耻的互相残杀是不可能有什么改观的。
    不是悲观,而是冷眼旁观。
    

    2、《锦衣卫》

    其实,与徐老怪的《七剑》一样,《锦衣卫》也是一种武器论,整部片子看下来,只记住了甄子丹字青龙兄的那个“大煞器”,这在当年,怕也是一种核武器吧。
    子丹兄藉一部《叶问》真正大红大紫,这些年来接戏接到手软。
    有一次,在长途车上看过他从前刚出道那会儿的港片,那种青涩和憨腚样儿,我估计他狠不得把从前的演的那些蠢玩意儿全部以咏春拳逐个击碎喽。
    

    还是那句话:时间对男人真的好,在岁月里,那些从前傻逼呵呵的人,都成熟得一副文艺派了。
    最典型的就是子丹兄和富城兄了。
    

    所以,这部片子里面的吴尊,搞好了,就在以后摇身一变,搞不好,就杯具了。
    你懂的,我的意思是说,在这部片子里,吴尊演得太次了。
    

    赵薇的戏也莫名其妙的。
    她真的从来没有碰到一个适合自己的好电影剧本。
    能碰到《画皮》那种的就得叩谢天恩了,其它像《花木兰》什么的,真的得不行,还得了奖,我觉得从这个事情反映出来,百花奖评委比鲁迅文学奖的评委还“羊羔”呢。
    

    2013年,赵薇首执导筒,在剧本上展现了自己的自主性,大获成功。
    关于傻逼呵呵的从前,我曾有拙诗一首,曰如下:

    《每个人都有特别傻逼的事情》
    by塞林格格

    我承认,我有过许多
    特别傻逼的经历
    每个人都有,还可能继续

    它的价值在于
    不论你现在混成什么样子
    也掩盖不了,你曾经是一个
    年轻而可爱的傻逼(2010年11月17日)

    3、《叶问2》

    不矫情地讲,两年前,看《叶问1》的时候,坐在电影院,我有点冒泪花。
    我知道自己被感动了,被那种慷慨赴险吾往矣的“侠”和“义”,被那种弱势民族的不屈精神感动。
    虽然没有料到后来会火成这样,但我至少知道,这片子和甄子丹都成了。
    

    《叶问2》呢,中规中矩的一部片子,虽然也不怎么“二”,但与第一部雷同之处太多了。
    有点审美疲劳。
    

    成功是不可复制的,我们希望看到创新。
    

    说句不当讲的,其实并不是不可以在电影中打洋人,可是打得太多了而且都赢了,就成了一种意淫。
    

    我的意思是说,实际上,近代史上我们曾经很屈辱地惨败给各个国家,虽然最后赢了,但代价的惨重和屈辱,令人不堪回首。
    作为一个和平主义者,我不是在挑动战争,可是,老在影视剧中对日本人为代表的外国人大获全胜,当然可以,但是,还不如真的打一顿呢。
    

    后来,刚点开《叶问前传》的视频,甫一看到日本人,我就关了。
    

    也包括《精武风云?陈真》,在这部片子中,陈真成了风度翩翩的“海归”,与一个日本特务纠缠不清,而且是“很不清很傻很天真”那种,不是冲着子丹兄那两下身手还有黄渤和黄秋生,真看不下去。
    

    一部火了,跟风成堆。
    你懂的,我的意思是在说创意不够,不是说中日战争。
    

    2011-01
    2017年略增改
    戊-5

    一个女人的“三从(四德)”——贾樟柯《山河故人》观后

    By塞林格格

    贾樟柯近作《山河故人》实际上是为女人作传,用三段叙述来讲述一个女人(片中赵涛饰演的沈涛)的过去、现在及未来,说的是这个女人的选择与无从选择,概言之,主要是:三从。
    ——本文只说“三从”,为配合行文,在标题上加上了“四德”。
    

    “三从四德”是封建礼教对妇女的道德要求,这里只是借来一用,说一下这部片子。
    

    一、既嫁从夫。
    

    《山河故人》第一段:1999年(过去)。
    

    汾阳,身陷“代数问题还是几何问题”的小城美女沈涛在煤矿主张晋生(张译饰)和矿工梁子(梁景东饰)之间选择了张晋生,结婚生子。
    

    梁子远走异地,一段三角恋情告一段落,沈涛既嫁从夫。
    

    在沈涛父亲开的小超市中,叶倩文的《珍重》响起,只为表达这一句:“突然地沉默了空气”。
    

    说的是三角恋情中的尴尬和纠结。
    

    沈涛的选择不可谓不果断,可惜选择永远只能持有一方,无所谓后悔与不后悔、正确与不正确。
    

    二、未嫁从父。
    

    第二段:2014年(现在)。
    

    未嫁,其实是离婚了,儿子判给前夫,去了上海,沈涛与老父相依为伴。
    

    未嫁从父,再度待字闺中。
    

    不料,老父身死,为尽孝道,沈涛要求前夫将儿子从上海送回小城汾阳,参加姥爷的葬礼。
    最后一次见到儿子。
    

    儿子既将远走高飞,移民澳州,成为一个外国人。
    

    时代发展得好快,一个落单的女人如何左右这飞速发展的人与事?丧礼结束后,沈涛选择坐火车而不是乘飞机送即将移民的儿子回上海,只为了与儿子多待一天是一天。
    

    叶倩文的《珍重》响起:“纵在两地一生也等你。
    ”

    选择离异的同时,为着前夫那方条件好过自己,选择了与儿子离开,拱手让出监护权,只是没想到这一去,这么远。
    

    从此天各一方,一无所有:无父、无夫、无子。
    

    父亲已逝,丈夫是别人的,只还剩下一点微渺的希望:儿子毕竟还是自己的,哪怕是在异国异地,操着异国口音,过着异国的生活。
    

    所以,她为儿子准备了随时可以回来开启家园的大钥匙和小钥匙。
    

    三、夫死从子。
    

    第三段:2025年(未来)。
    

    已然离异、远遁国外的丈夫与死无异;再嫁也不可能了,曾经沧海难为水。
    

    夫死从子。
    遗憾的是,只有狗陪着她。
    

    也许某一天,儿子会手持多年前的钥匙回来,家国山河,重回当年。
    

    有一个亲人在,便有家在。
    

    支离破碎、远在两国的曾经的这个家庭,国也不国,家也不家,一口外语的儿子与山西口音的父亲无从交流,争执不断却无法诉诸口角;渴盼母爱的儿子找了母亲的同龄人、一个汉语老师(张艾嘉饰)作为女友。
    

    一场年龄跨度如此巨大的恋母情结,父亲自然强烈反对,在父亲与儿子的恋人之间的对执中,儿子居中翻译达成与父亲的争执,也似乎同时一下子获得了父亲和母亲。
    

    影片的最后,儿子面临选择,要不要回国去看望母亲。
    

    回还是不回?镜头拉回到山西汾阳,物是人非、容颜已老的母亲沈涛似乎还能够有所选择,却只能是被选择。
    

    而实际上,早已无从选择。
    从三从三失的时候起。
    

    叶倩文的《珍重》响起:“前途或有白雪飞。
    ”

    在瞬息万变的时代,一个女人只靠坚守,是坚守不到过去可以坚守得到的东西的。
    过去固若金汤的东西在束缚女性的同时,也给予了稳固,所谓从父从夫从子,而当一切被打破并飞速发展之后,只剩下女人自己。
    

    赵涛的表演从来与科班的、教科书式的表演程式无涉,不露斧痕,杜绝做作,自然、真实、设身处地地诠释和演绎了一个女人的一生。
    

    2015/12/27
    2017年略校改
    戊-6

    小资《世界》
    BY塞林格格

    贾樟柯的新作《世界》有好些人看了都说看不懂,我去看了,和贾樟柯以前的作品一样,怪好懂的嘛。
    回来一分析原因,有以下两点。
    

    其一:贾蟑螂(我一直这些叫他,爱称,与周星驰管蟑螂叫“小强”同理)的电影一直以来都是地下,这次终于公映了,他的影迷们看惯了碟片,去电影院看,一下子适应不过来。
    看电影嘛,不像看碟可以暂停,没看明白可以倒回去看,太闷了可以歇一下再看,所以好些人顺着看下去,又忙着在电影院谈情说爱,不够专注——贾蟑螂的电影本来就闷,就需要专注,本来就只适于一个人看碟——所以没怎么看懂是可以理解的。
    

    其二:这是最主要的原因。
    贾樟柯的作品一直都是小资们的最爱,而这一次贾樟柯背离了他们。
    在这部新作中,贾反映的是弱势群体的生活,由小资代言人变为弱势群体的代言人,而现在的弱势群体好像都不怎么到电影院看电影,最感同身受的民工和外漂一族好像都不怎么到电影院,去看的呢,大多是小资,所以看不太懂就可以理解了。
    

    你们要和我争论了,《小武》《站台》《任逍遥》,哪一部不是反映弱势群体的?是的是的,但是以前的作品反映的都是曾经的弱势群体、个体状态的弱势群体,他们现在大多成了小资,处在缅怀中。
    “小资-ing”即“弱势群体-ed”,所以,那些个体的弱势状态才最让小资们感同身受,于是他们缅怀以前的经历,体验个体的状态,所以看得泪流满面。
    

    而贾樟柯的新作《世界》反映的是当下,最令人心碎的情节是民工和那种外来打工者的状态,而这种状态似乎正是大多数小资们所不能了解的事。
    

    最后,申明一下,“小资”并不是贬意词,虽然我由衷地热爱贾樟柯,但是并不否认贾樟柯是被小资们吵火了的这一事实。
    

    2005-4-14旧文
    2017略校改
    戊-6

    《狼灾记》:第五代导演的独舞
    by塞林格格

    昨天看到一则关于田壮壮的消息,是张艾嘉自导自演的电影《相爱相亲》即将上映在造势,田壮壮导演作为主演出现。
    文章说:自从2009年中日美合资的历史奇幻大作《狼灾记》票房滑铁卢后,田壮壮近十年不再执导新电影了。
    文章引题还这样说:近十年不导戏,名导田壮壮演戏成主业?

    因想起自己曾经写过这样一篇小破文章,原来,很多电影,都已经成了老电影了,偶尔提起时,方才想起来,自己有一些时光,是用来看了这些东东的——

    老电影和老文章如下:

    《狼灾记》上映还比较低调,打出来玄幻的噱头,可是在受众中不太讨得到巧去。
    冲着田壮壮的金字招牌去影院看的时候,后排有几个小年轻在那里窃窃私语,要么说与电影无关的话题(看来电影本身吸引不了他们);要么说与电影有关的话,——这片子到底在演什么呀?!

    听到这话,老实说,我挺难受的。
    现在的受众消化力真的是太弱了!

    说这话的意思,不是说我有优越感什么的,只是觉得,现在的市场,要想真真正正地鼓捣一个有艺术追求的纯文艺片什么的,真是太难了。
    

    电影这东西,不照顾市场又他妈不行。
    难啊!

    老实说,《狼灾记》这样的片子确实是太沉闷了些:“古旧”的叙事节奏令人昏昏欲睡、重点和层次均不明朗,在文艺片的层次上,真的不算优秀。
    然而,在商业片大行其道的今天,这部片子却显得特立和稀缺,至少,其中壮美的诗性、浪漫的野性还有关于战争及人性的终极追问及变异,真的算是很有质地。
    

    田壮壮坚持了自己一以贯之的东西,在第五代导演这个鲜亮的旗帜下,似乎只有他还在坚持。
    

    看看吧,老谋子一天天地兑化为一个晚会导演,现在开始鼓捣《三枪》版内衣啦!陈凯歌被《无极》毁得面目全非,一部意欲改变自己的《梅兰芳》也只能算半部可看,只有田壮壮,《德拉姆》、《小城之春》、《吴清源》、《狼灾记》……一路下来,几乎不改其初衷。
    

    像是第五代导演的一场独舞。
    

    电影真不好做啊!实际上,中国的电影人中还是有具备制作经典电影能力的导演和演员的,却在商业化的侵蚀下聪明而识趣地放弃了追求。
    

    这是不争的事实,也是无可厚非的选择,谁都不怨。
    电影这一艺术产业实际上也做出了自己的选择,经过时光的磨砺,电影史选择了那些更具有独舞性的东西,放之第五代导演,它们是:

    《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》;《红高梁》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》;《蓝风筝》、《盗马贼》、《猎场札撒》……

    这是一种辩证法。
    

    好的,回到《狼灾记》。
    纵令是一场独舞,老实说,《狼灾记》没有做到卓绝,没有做到卓绝的原因,我看出来,大概还是商业化的戗害和导演的游移。
    

    如果要做一部卓绝的《狼灾记》,应该换掉主演,特别是男主演,个人觉得,至少从表演的表现中看得出来,男女主演不一定理解导演和井上靖原著小说的主旨,在“狼灾”、咒怨和弥久的战事下,那样的耍酷和性爱显然无法抵达《狼灾记》的深邃;

    其次,在叙事节奏上,与其做成三截,不如做成两截,将回忆浑然于那间性爱之屋中,突出和“萦回”整个影片的主体,最后再用一截来收尾……

    最后,我的意思是,这样的《狼灾记》不是玄幻或是魔幻,而是神话和咒怨——日本人最擅长咒怨了。
    当然,也可以说是后现代的变形。
    

    2009年10月
    2017年重拾旧文,略校改
    戊-7

    《七剑》:呼唤武侠电影回归朴实风格
    BY塞林格格

    靠孙红雷几句哗众取宠的“三句半”就幽默了吗?靠黎明提议七剑一起去看落日就悲壮豪迈了吗?靠杨采妮突然对黎明表露爱意就浪漫了吗?靠甄子丹和金素研轰轰烈烈的高丽版的性就有爱情了吗?靠孙红雷望着星空说出残暴者对童年的缅怀就深刻了吗?六剑舍下村民去救一剑体现了武侠精神吗?内奸的设置就使情节曲折了吗……《七剑》令人费解,令我没有酣畅淋漓的感觉,全不似早些年徐克的《笑傲江湖》和黄飞鸿系列。
    我不是一个盲目守旧的人,虽则探索和超越自身对于一个导演而言十分重要,然而我还是喜欢以前的徐克,我感到,自《蜀山》以后,徐克远离了我们。
    

    为什么现如今所有的武侠片都暴发户似地着力追求那种富丽和雍容呢?他们忽略了情节、故事、对白、人物性格、武术技击、武侠精神等等等等,变成了一个有着华丽服饰、前卫造型、靓男美女、超强阵容的T型台、一个不断做秀和炒作的场所。
    

    他们把更多的精力花在了形式上,而忽视了内在的东西,就像这个时代一样舍本逐末。
    

    在这些动辄号称“武侠巨构史诗性作品”的电影中,侠客们成为玄而又玄的超人,成为 “神”和 “异”,而非“人”。
    武侠片、功夫片成了玄幻片、成了另一种《魔戒》、另一种《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》。
    

    “侠以武犯禁”,那些穿着对襟长衫、有着明显朝代服饰特征、有着民间话语的低层英雄们,他们的打拼、他们的幽默、他们鲜活的话语、他们的“虽千万人吾往矣”、“为国为民,侠之大者”的奋斗精神还可以在电影胶片上(哦不,应该是数字电影的数码上)朴实地出现吗?自

    自差强人意的《英雄》以降,鲜有好的武侠片,我认为,源自民间的武侠精神反对豪华做派,强烈呼吁其回归朴实风格!

    作于2005年
    2017年略校改
    @地下丝绒 2017-09-13 13:53:49
    《老炮儿》冰上那段音乐做得真好,冯小刚这角色倒没怎样,张涵予这角色更出彩。
    我看这片子,看出一个“义”字,所以一帮老家伙抄家伙上的时候,让人很感动。
    其实流氓跟战士道理是一样的,号角一吹,一拥而上。
    
    相较之下,现在娘泡太多,小孩子打小女性化倾向严重,别说“义”字了,就是雄性个雄字也是大大的缺失了。
    
    近两年的国产片,我个人觉得《西风烈》,《驴得水》不错。
    
    -----------------------------
    丝绒兄说得极是,流氓中有大义存焉,这部片子说的有一点,就是“礼失求诸野”。
    
    小孩女性化大有同感。
    
    近来很少写影评了,《驴得水》看后,没有具体的观感,也只觉得还不错。
    特别是女演员的表现。
    
    当年看《西风烈》有一个拙评,可能与兄的看法略有不同,明天略改后发过来。
    请指教。
    
    高群书的作品,个人以为《神探亨特张》最好。
    
    戊-7

    《西风烈》:彪悍与尿点
    by塞林格格

    说《让子弹飞》的时候,说了彪悍的话题。
    《西风烈》也是一部貌似彪悍的硬汉片,大漠、公路、烈马、飙车、悍匪、悍警、神枪、神力……反正,似乎就是奔彪悍而去的,结果呢,也就勉强吧。
    

    为什么?

    窃以为是用力过度了。
    

    这片子绷得太紧,节奏紧凑得似乎是无一尿点,实际呢,无一尿点恰恰是处处可尿之。
    

    因为除了打,还是打;除了装酷,还是装酷。
    弄得人挺倒胃口的。
    

    我曾提到过有一部从头打到尾的片子:《盗火线》。
    打得不错打得简捷,打出来一种“简单暴力美学”。
    

    可是《西风烈》呢,想打得“复杂”一点,结果有点适得其反。
    

    不知道为什么,有些牛逼哄哄的东西,放到香港警匪片中,大家还能够接受,可是要放到咱大陆公安这里,就透着处处都在装了。
    

    小沈阳先生问,这是为什么呢?

    因为,距离产生牛逼。
    

    恕我眼拙,咱们见过的各种警察和协警中,真还没见过四大名捕这种的。
    

    你说不要长他人志气(香港回归十来年了都),灭自己威风。
    好吧好吧,就算咱真有这种,可是被一男一女两个香港来的杀手给打得这么狼狈,也太长他人志气了吧。
    好几次都可以杀而没有杀你,咱大陆公安也太逊了点。
    你说这片子它到底是在夸咱呢还是在毁咱。
    

    你懂的,我说的不是大陆公安,我说的是这部片子太远离生活了。
    远离生活又做出来蛮真实蛮精彩的样子,所以我不是太能接受。
    当然,说好的也有,我折中一下,不好不坏吧。
    

    这部片子中,印象最深的是夏雨的表现,虽然他在这部片子中表现得也不是最好,但让我看到了某种可塑性,比较欣慰。
    一直以来,我都希望他能够走出阳光灿烂的日子,这一次,好像有门儿。
    

    高群书的片子,个人最喜欢的是《神探亨特张》,这片子里面的大陆公安,是真实可感的警察。
    

    2011-02
    2017年略校改

    @玛雅咖啡 2017-09-15 05:08:03
    给格格请安。
    。
    格格的帖子,第一时间读:)
    -----------------------------
    给玛雅兄请安:)玛雅兄太客气了,非常感谢,您的文章在下也是第一时间读的:)
    国外网络与国内网站之间看来有点卡,令玛雅兄受影响了。
    
    戊-8

    审判远未结束——《东京审判》观后
    BY塞林格格

    看了《东京审判》,有一些不吐不快的感触如下:

    去年,去苏州开笔会,途经南京,去看南京大屠杀纪念馆,刚好赶上星期一闭馆,伥然回到昆明。
    张纯如的《南京大屠杀》刚到昆明,我就买了一本,看完后至今不忍再读。
    

    看完《东京审判》我想说的是“正义”。
    

    虽然影片的海报上说“(《东京审判》是)国际军事法庭世纪正义大审判”,但我仍深不以为然。
    这是一个“成者王候败者寇”的世界,在盟军最高统帅的操纵下,东京审判的正义性被大打折扣,而作为战胜国的中国,对这种侥幸而来的“正义”只有长舒一口气,带着诸多的遗憾和唏嘘离庭。
    

    因为,在世界的审判席上,尽管很尽力,然而我们没有话语权。
    

    所以,日本军国主义分子如此嚣张,一口一个“无罪”;所以,日本方面的辩护律师如此嚣张,置法庭的正义、置天地公道于无物;所以,日本天皇这个侵略战争的实际缔造者可以刑不上大夫,逃离审判;所以,有更多的战争罪人以各种理由得以逍遥法外;所以,勿庸置疑的有罪裁定需要历时两年零七个月;所以,在历尽千辛万苦,终于在两年零七个月后可以结束这场审判时,力主死刑的梅汝敖却感到势单力孤;所以,无数冤死的中国人冥冥中注视着对罪恶滔天的战争贩子执行死刑,而这样的正义却以六票对五票的微弱优势得以执行,且得来那么侥幸;所以,审判结束后战犯们的灵位得以隆重地进驻靖国神社,享受至高无上的顶礼;所以,长期以来日本历任首相可以不顾中国及其他国家的感情,公然参拜靖国神社……

    就像影片结束时,梅汝敖大法官感慨的那样:如果对于执行死刑的投票是另一种结果,那又当如何?

    因为另一种结果是有可能的,因为我们这种大打折扣的胜利来得那样侥幸。
    

    事实是:有更多的正义被侥幸掉了,有更多的战争罪人逍遥法外甚至是嚣张法外。
    

    关于正义的审判远未结束,真正的正义只在我们拥有话语权的那一天。
    

    所以,必须强大。
    作为一个国家抑或一个个人,必须强大,才会有话语权,才有机会奢谈正义、掌握正义,让正义的得来不再侥幸。
    

    到那个时候,我们坐在审判席上,可以理所当然地排在第一位,可以不容置疑地说:我们是来审判的,不是来宽恕的,血债血还,我们一个都不宽恕。
    

    不够正义的审判永远不会因形式上的结束而结束,高群书的这部片子,善莫大焉。
    

    2006-10-4
    2017年略校改
    戊-9

    从阿喀琉斯的愤怒到阿喀琉斯的爱情——电影《特洛伊》随想
    by塞林格格

    我以为,海伦站在特洛伊高高的城楼上观看一场因她而起的战争时,心底一定是充满了自豪感和成就感的,英雄们在海伦的脚下角力、厮杀,阿喀琉斯、赫克托耳、奥德修斯、大埃阿斯、阿伽门农、帕里斯、墨涅拉斯……这些闪亮的重量级的名字,他们四处征杀、浴血奋战,为的只是一个女人和关于这个女人的爱情。
    十年特洛伊之战,诞生了多少的英雄和传奇;十年特洛伊之战,海伦的美丽没有弱减,她仪态万方地站在城堞之间,一笑倾城,再笑倾国。
    

    爱情,多少战争假你之名而行。
    

    中国也发生过许多因美丽的女人而起的战争,妲己褒姒、飞燕玉环,然而她们都被无一例外地称为“祸水”。
    最典型的莫过于陈圆圆,“冲冠一怒为红颜”的是吴三桂,又与陈圆圆何干?美丽和与美丽有关的爱情是一种错误吗?让这些美丽的女人及她们的爱情背负起家国民族的重任,让角力的勇士们骂着她们的名字血溅沙场,这些显然是迥异于我们看到的这部《特洛伊》的。
    

    当在电影中看到海伦跟着帕里斯私奔到特洛伊城时受到举城欢迎的情景时,当看到老国王普里阿摩斯说着“为了爱情而战”抽出特洛伊宝剑时,我们热血沸腾。
    也许,作为一个男人,为了女人和爱情而战是一种幸福,特洛伊的臣民和国王在海伦的美丽前忘掉或是淡漠掉即将到来的战祸就完全可以理解了。
    

    所以,在电影中,主题由阿喀琉斯的愤怒也变为了阿喀琉斯的爱情。
    在荷马史诗《伊利亚特》的开篇,老荷马一开始就点出来:“阿喀琉斯的愤怒是我的主题”。
    阿喀琉斯为何愤怒?为的是与阿伽门农争夺一个女俘,阿喀琉斯与女俘之间有的应该只是一种赤裸裸的占有,任性自负的阿喀琉斯又怎么会爱上一个女人呢?而在影片中,女俘是赫克托耳的堂妹,特洛伊王室的公主,阿喀琉斯一见钟情地爱上了她,阿喀琉斯在木马计之前早已身死,然而在电影里,为了爱情,阿喀琉斯钻进了木马。
    为了爱情,阿喀琉斯在战火中四处找寻,最终死于帕里斯的箭下。
    电影告诉我们的似乎是:致伟大的战神阿喀琉斯于死地的不是他的脚踝,金刚不坏的阿喀琉斯的“死穴”是爱情。
    

    老实说,这样的处理让阿喀琉斯更人性化了,为了爱情而身死的阿喀琉斯不再让人扼腕叹息。
    他最起初是为了“功名”远赴战场,后来也曾“愤怒”,然而,在爱情的滋润下,狂傲的阿喀琉斯变得温厚宽恕,这个为战争而生的人开始了对于战争的终极思索,勘破了自己的宿命,含笑死在爱人的怀中。
    

    一切为了爱情,爱情至高无上。
    在电影中,各怀心事的参战者,最终都是为了爱情而战,惟一不为爱情的利欲熏心的阿伽门农最终也像是被爱情报复一般死于阿喀琉斯的爱人之手。
    

    迥异的结局,不知道算不算是一种东西方的差异,或者说是一种古代与现代的差异?好莱坞年轻而新潮的荷马们,重新诠释了特洛伊之战,又召集了布拉德?彼特、艾瑞克?巴纳、奥兰多?布鲁姆三大帅哥倾情演绎为爱情而战的无怨无悔。
    

    这不仅是一个“男色时代”,女人们,处于这样的时代,你们有福了。
    

    作于2004年
    @林俊之死 2017-09-18 15:53:43
    有趣
    -----------------------------
    谢谢,常来逛:)
    戊-10

    侠之异者,异国异民——绿巨人、钢铁侠and全民超人汉考克
    by塞林格格

    本贴有些绕,就当是在饶舌。
    

    一、关于大片

    昨日屁颠屁颠地跑去看了《绿巨人2:无敌浩克》,想起来,今年已然看了《绿巨人2》、《钢铁侠》and《全民超人汉考克》这些个外国“武侠片”了,真是的,看个武侠么,还要看外国版。
    其实不过是凑个热闹、图个热闹罢了。
    

    因为我看电影的观点是,大片还是要在电影院看才算得上“大”。
    这个还是很划算的,不是在做广告哈。
    你想想看,好莱坞或是别的什么地儿,刚文谋歌等等大导演斥巨资打造的大片,你非得去电影院看才看得出其大,不然再怎么着家庭影院、D9、DN﹢1的碟片都搞不出来那种动静。
    电影这个事情是过了个村就没那个店了,过了这个档期,大多数人都看不到拷贝了。
    

    《魔戒》就是这样与我失之交臂的。
    现在就想着认识哪个电影学院的人士,领我去看一下《魔戒》的拷贝。
    

    所以,不管该大片有多烂,去电影院看看感受一下如今的商业文化、流行文化进步抑或退化到了何种程度,视听震撼一下自己寂寞的眼球和耳朵也是好的。
    

    不过,我这种性格的家伙,决不在人多得排队买票的时候去看。
    大抵是等着不那么挤了才去揍这个热闹,用《疯狂的石头》里黄渤兄饰的那个黑皮的话来讲,就是:费那事儿干嘛?!

    都有得看的,犯不着挤。
    

    多年前,塞某在看凯歌君大片《无极》之前,写过一篇唤做《坚决不扎堆看无极》的小文,就表达了这样的观点。
    

    说了这么多,其实是想说,NND《无敌浩克》是部烂片,不用上赶着去看。
    

    二、外国武侠大片

    《无敌浩克》是有点烂,太闹腾,如果是看碟片的话,大概会把人看得头昏眼花的,N年前,看过碟版的《绿巨人1》(李安执导),当时头昏眼花的感觉至今记忆犹新。
    

    这个问题的合理化解释大概或许抑或可能是因为绿巨人的绿色太过灰暗,在视角效果上有些肮脏的感觉,看起来颇不爽利。
    

    言归正传。
    其实,《绿巨人》也罢、《钢铁侠》也罢,and《全民超人汉考克》也罢,这些,统统不过是外国人的武侠大片罢了。
    

    在这之前,西方有超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、变形金刚、忍者神龟、非常人贩、刀锋战士、神奇四侠……这些,想想看,是不是有一点侠在里面?

    所以,武侠无处不在。
    不管在中国还是在外国。
    

    不过,外国的侠有些不一样。
    按金庸老先生“侠之大者,为国为民”的武侠理念来套,外国的侠是“侠之异者,异国异民”。
    

    三、侠之异者

    看看吧,都是些什么家伙?被幅射了的异种(绿巨人、神奇四侠)、仿生物种(蝙蝠侠、蜘蛛侠)、科学怪人(钢铁侠)、外星来客天外飞仙……诸如此类的东东。
    

    异形呀!ET呀!怪物呀!

    同样是变,这些家伙的深度,决计比不上咱们中国的孙悟空。
    

    这些家伙反映了主要是美国人的拯救世界一统天下的野心。
    他们的侠有强烈的个人英雄主义,有强烈的YY。
    

    在《全民超人汉考克》中,汉考克那厮对漫画英雄们有过一段极为精彩的评价,他撇撇嘴,对超人、蜘蛛侠等形象不屑一顾,对他们的着装和性格通统嗤之以鼻:变态。
    

    姜紫兄在看完《钢铁侠》后,对之有过这样的评介:

    “……可是好吧,也许它确实有那么点新意,譬如涉及到敏感的武器工业,譬如通过让人会心的装束把假想敌的身份明朗化了,而没有再糟蹋亚裔龙套。
    如果你愿意,还可以把其中某些情节看作嘲讽美国政府卖武器给与苏联作战的阿富汗人而最终自作自受……

    “但所有这一切不过是末节,重要的是,这又是一部糟糕的美国式YY大片。
    美国佬似乎一直拒绝正视世界上每天都发生的变化,固执地要将世界救星的角色扮演到底。
    这一回,他们脱掉了超人那身过时的紧身衣,褪下了蜘蛛侠那层难看的格子装,把自己放进一个由各种先进仪器所操控的铁甲内,似乎这样就实现了极度发达的现代工业和英雄人道主义的完美结合,似乎这样便得以解释自己贪得无厌的军备扩张。
    武器可以杀人,也可以救人,这样自以为是的哲理早成了陈词滥调。
    美国佬这次把自己YY到了阿拉伯世界,妄想出自己拯救阿拉伯人民的光辉形象,滑稽至极,也无耻至极。
    当然他们还不忘记提醒大家,愚蠢和自作自受的武器交易不过是少数败类的错误。
    
    ……
    “如果他们真的蠢到了以为自己是钢铁侠的地步,那倒不失为一件值得庆幸的事,可惜事实远非如此。
    ”

    《绿巨人2:无敌浩克》的最后出现了钢铁侠,与那个变态的战争狂人将军有一番对话,片中钢铁侠安慰那老家伙,意思是钢铁侠与绿巨人的缔造者要合作了,观众们拭目以待吧,世界又要改变了。
    

    姜紫兄也是有预见性的,这YY已经到了极致。
    

    想想吧,好好的李小龙,在好莱坞演的是什么,青蜂侠,光听名字就是一个异侠了。
    李连杰呢,演木乃伊、演狼犬,好好的功夫巨星,整的都是些不伦不类的玩意儿。
    

    糟蹋粮食呀!

    还是《疯狂的石头》带劲,片中,小军戏弄那个国际大盗迈克,拍着迈克的脑袋说:蜘蛛侠啊?够专业的啊?

    四、这几部外国武侠大片

    回到今年的这几部外国武侠大片,要我说,这三部中最好的是汉考克,并不是说汉考克批评和自我批评了异侠们的变态。
    而是这部片子写了有人性的超人。
    

    汉考克是一个有缺陷的、可爱的异侠。
    他不是以全民拥戴出现的,他既便是超人,也需要被推广、被包装,他强悍的内心,同样需要被认可、被接受。
    

    这是个有人性的超人,他首先还是个不完美的人,接下来才是超人。
    他可以颓废,可以没正形。
    从这个意义上来讲,汉考克这部片子是有深度的,可惜,只是半部杰作。
    

    下半部的汉考克,却不可救药地滑入了票房的俗套。
    

    2008-10-24
    2017年略校改
    戊-11

    《南京!南京!》:不能承受之重
    by塞林格格

    关于《南京!南京!》,老实说,不大好写。
    

    个人以为,《南京!南京!》这片拍得不错了,能将这个题材在这样的环境下拍成这样,已实属不易。
    甚至可以说,这片子达到了同类型影片的某种高度。
    

    我知道,这样说,异议很多。
    我说过,这是个人意见。
    不必要争,各人有各人的好恶和理由。
    

    《南京!南京》好的理由是:他很严肃,他在认真地思考,很想把旧中国积弱贫病和民族的劣根性和伟大处表现出来。
    

    所以,陆川用了“一分为二”的眼光去看待和审视那一段屈辱,力图不偏激、不愤青,力图令中日两国及人民站在人性的、今天的立场去还原客观。
    

    老实说,电影本身表现得不错。
    在中国同类型影片中,《南京!南京》所站的高度和取法效仿的世界优秀影片都算得上“效法上,得其中”。
    

    可是,南京大屠杀是一道太过屈辱的历史。
    屈辱得每一个热血青年只要想一想,就义愤填膺;屈辱得我们不能容忍任何一点有所“偏安”的想法。
    

    所以,以一个日本人的视角来展现南京大屠杀,是危险和冒险的!

    所以,表现“苟安”的生存理念也是怯懦的!

    所以,在巨大的屈辱面前,绝大数人容不下冷静、理智的“知识分子式的伪善”,这个时候,冷静只是冷漠,理智只是懦弱。
    

    在反思和记叙二战的影片中,很多国家很多优秀的“编导演”奉献过经典的影片,于细微处见真切、于人性处见光辉……诸如《美丽人生》、《辛德勒名单》等等……

    陆川想靠近大师,想展示中国人的思辨和“坦然”,可是,他忽略了国情,也忽略了这是一段太过屈辱的历史!

    而且,《南京!南京》中确实存在硬伤。
    他的反思和挖掘——在“哀其不幸,恨其不争”中、那样巨大的屈辱下挖掘的亮色——都不够彻底,至少都还表现不够,但是,平心而论,这样的环境下的这样的表现,已经很让人眼前一亮了。
    

    眼前一亮。
    嗯,在那段太屈辱的历史面前,“亮”的都该被沉郁的黑色所抹掉。
    因为,沉重令所有人亮不起来。
    

    ——所以,《南京!南京》注定背负沉重。
    

    2011年8月
    2017年略校改

    戊-12

    《越光宝盒》:世间已无至尊宝
    by塞林格格

    《赤壁》已经是一部烂片了,结果刘镇伟葡萄先生又来炒冷饭,烂上加烂。
    

    一直以来,总觉得吧,刘镇伟葡萄先生有着一种很深很浓很厚的“大话西游”情结,他在无意中鼓捣出来一部被大家奉为“后现代圣经”的《大话西游》,大概就老想着再现辉煌什么的。
    结果呢,《情癫大圣》看得人想吐,《越光宝盒》看得人又想吐。
    

    ——我为什么要说“又”呢?

    经典这种东西其实是可遇而不可求的。
    《大话西游》前,葡萄兄有《东成西就》,亦堪称经典,甚至许多人认为比之《大话西游》亦不遑多让;《大话西游》之后,有《天下无双》,也还不错。
    

    可到了仿“大话西游”模式的《情癫大圣》或是《越光宝盒》,就不给力了。
    事实一再地告诉我们:抄袭自己是最要不得的。
    

    《大话西游》如日中天之际,葡萄想再创辉煌之际,亦为经典难再之际。
    

    其实呢,你懂的,最主要的是:世间已无至尊宝。
    

    星爷已土遁扬长而去,葡萄皮之不存,毛将附焉。
    

    郑中基先生难承衣钵,葛民辉张卫健古天乐……统统不行。
    

    也许,最重要的是:无厘头的黄金时代已然一去不返矣。
    刘镇伟先生兀自挣扎,星爷早已抽身而退。
    

    咦,我不是要说《越光宝盒》吗?

    是的,我是在说《越光宝盒》。
    歌曰:

    天上没有乌云盖
    为啥子幺妹还不来
    百花开呀等你采
    (这部片子)难道你也不喜爱

    2011年1月
    2017年略校改
    戊-13

    《不看“赤壁”看“赛车”》
    BY塞林格格

    久不观影,昨日go to the cinema(亦久不写英语矣),在《赤壁下》和《疯狂的赛车》之间,毅然地选择了“赛车”。
    

    虽然向来对《赤壁》怀有莫大的期待并有众多的评论(有大量博文为证),可是当“足本”赤壁端上桌来时,突然就对之失去了兴趣。
    

    没去看《赤壁下》,但尝一脔而知一镬之味,不管别人以为如何,《赤壁》不是我心中的那种三国剧,所以不想去影院收获第二次失望。
    

    本来看了《赤壁上》,未睹全貌,我还抱有些许期望,可是待得《赤壁下》“千呼万唤始出来”之际,看了CCTV-6电影频道的首映式和《赤壁下》的一些宣传造势,令我大倒胃口。
    

    他们不是周瑜、不是诸葛亮、不是小乔、不是孙权、不是曹操、不是刘备、不是关张赵……

    不是。
    

    他们是明星,是商人。
    

    这样的电影是商品、是娱乐、是演绎,而不是历史、不是英雄传奇。
    

    当面对记者,梁朝伟和金城武坦言对三国一无所知、对三国历史不知所云时,我的心刹那空寂。
    

    梁朝伟和金城武都是我十分喜欢的演员,不知道历史并不妨碍我们喜欢他们的演技,我们也不能对之求全责备。
    

    他们不属于历史剧。
    吴宇森也不属于历史剧。
    

    人人心中都有一个三国,这不是我心中的三国和赤壁。
    

    我不想看到梁朝伟戴着难看的头盔在历史中不合时宜地闷骚;不想看到金城武一脸木讷风采全无地扮酷。
    

    我心中的历史剧,属于谢晋、李翰祥、王扶林那样的导演、属于鲍国安、李雪健、唐国强那样的演员。
    

    这些只是我的个人观点,所以,我能做的只有选择不看。
    

    于是,去看了《疯狂的赛车》。
    

    我是抱着试一试的心态去看的,因为经验告诉我们:一部好的电影,其续作往往不堪,一个成功往往不可复制,冲着对《疯狂的石头》永远的敬意我选择了试试,去看看《疯狂的赛车》。
    

    《疯狂的石头》太过辉煌,《疯狂的赛车》要怎样的飙车才可以撵到它的尾巴?

    所幸,“赛车”没有让我失望。
    

    虽然不及“石头”,但这样的续作已经相当地不容易,相当地成功了。
    

    “赛车”赢在了编剧上,那一连串的编剧名单真不是白挂的。
    

    我们理应对宁浩这样的导演抱有更大的期待,《疯狂的石头》并没有让他被胜利冲昏头脑,这个新晋导演在对剧本的反复打磨上显示出了惊人的耐心与宁静。
    

    我乐观地认为:仅就娱乐片和商业片而言,国产片和本土导演是搞得过港台片和港台导演的。
    

    2009-1-30
    2017年略校改
    戊-14

    《夜?店》:最“石头”及 “后石头”剧
    BY塞林格格

    跟葡萄老祖的《大话西游》一样,《疯狂的石头》也是一不留神弄出来的经典,所幸的是后续之作的《疯狂的赛车》还没有令人失望。
    

    一部电影的成功,跟风之作泛滥成堆是不可避免的,窃以为,除了勿需自比的《疯狂的赛车》外,“后石头时代”最好的“疯狂的石头剧”,是这部《夜?店》。
    

    窃以为,徐铮在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》里面的表现,都足以当得起惊鸿一瞥的精彩。
    “猪哥哥”是一个有功力的喜剧演员,在《人在囧途》和《夜?店》中担纲主角也没有让人太失望,如果剧本再好一些再适合一些的话,徐铮的星途未可限量。
    只是,他长了一张娃娃脸,角色拓展上有点吃亏。
    

    《夜?店》为什么好呢?窃以为还是在于:全须全尾、可以自圆其说。
    现在的很多剧本哪怕是大剧本,让你莫名其妙经不起推敲的太多了,《夜?店》很完整,基本没有硬伤。
    

    就冲着这部片子没有跟风命名为《疯狂的夜店》这一点,我都对之充满敬意。
    

    说到《疯狂的石头》的这帮子演员班底,除了黄渤稍好一些,其他诸如郭涛、刘桦……包括徐铮等等,都有不少机会,却没有真正接到适合自己的本子。
    郭涛当年也是演《等待戈多》和《恋爱的犀牛》的主儿,一部石头,把他定位为谐星,真够造化弄人的。
    刘桦是在石头中最有光辉的一个演技派,后来《熊猫大侠》什么什么的,浪费了。
    当然,风物长宜放眼量,以后还有机会。
    

    黄渤的《斗牛》是部好片子,但还差着一点点劲儿(不是劲儿不够,而是劲儿使得紧了些),不然就奔经典去了。
    这一点劲儿也许是因为剧本的不够,而不是因为他演技的不够。
    《倔强的萝卜》是一部不够倔强的片子,如果再倔强一些,再“一根筋”些,也许不是今天这个样子。
    

    2011-01
    2017年略校改,后来,徐铮成为亿元票房导演,黄渤演技突飞猛进。
    
    戊-15

    《孔子》及人物传记片
    BY塞林格格

    发哥太洋派了,演大儒容易产生教授的感觉。
    

    周迅和其扮演的南子都是花瓶,这片子中真正出彩的是陈建斌和姚橹。
    

    还不如直接让陈建斌来演孔子呢。
    

    不过老实说,演员到是其次,剧本才是关键。
    像孔子这样的人物传记片在剧本上确实很难把握,不过也不至于弄成这个样子嘛。
    这个片子到底要表现一个什么样的孔子呢?会武功的孔子、懂兵法的孔子、有七情六欲的孔子、失败的孔子……

    结果呢,只是周润发的孔子。
    

    中国就很难找到一部好的人物传记片,真的很遗憾,为什么人家拍的那些传记片就那么精彩那么深刻那么感人呢,像《甘地传》《莫扎特》《巴顿将军》《摩托日记》(少年切?格瓦拉)《末代皇帝》……等等等等。
    今年我重新回顾了一下张婉婷的《宋氏三姐妹》(《宋家皇朝》),觉得虽然有着很浓重的贝托鲁奇《末代皇帝》的影子,但至少还算找得到的一两部了。
    

    今年还回顾了丁荫楠的《周恩来》,原来我小时候在电影院看的那个版本是有删节的。
    

    《周恩来》基本做到了形似,《宋家皇朝》基本做到了神似,两者综合一下,大概就是国产人物传记片的神髓了吧。
    

    丁荫楠的《鲁迅》就不太好,由于是鲁哥多年粉丝的缘故,我衷心希望看到一部好的鲁迅传记片。
    

    回到孔子,小时候看过一部王绘春主演的同名电视剧,王绘春就是《雍正王朝》里演八爷的那一个。
    这部王绘春版的《孔子》记得还挺不错的,但在网络找到后,已没时间和心境看了。
    

    2011-02
    2017年略校改,后来又看了《萧红》(霍建起执导)和《黄金时代》(许鞍华执导),已经挺不错了,但终究差强人意。
    
    戊-16

    《风声》两种
    BY塞林格格

    不可否认,近来大红大紫的谍战片这种类型,是被麦家的小说和柳云龙的电视《暗算》给鼓捣火了的。
    

    麦家的三部长篇,《暗算》、《风声》和《解密》,个人觉得,最好的是《解密》,偏偏《解密》没有被搬上银屏和银幕。
    

    为什么呢?因为不太好表现。
    

    小说是小说,影视是影视。
    

    所以,小说的《风声》和电影的《风声》是两回事。
    完全的两回事。
    

    小说更精彩些。
    因为电影有表现不到的地方。
    从这个意义上而言,就技术层面来讲,小说其实是一种更高端的技术。
    

    不过电影《风声》能做到这样,已经很不错了。
    虽然我们看到,其中有不少的推理和逻辑上面的“硬伤”。
    

    有人说整部《风声》,吴刚演得最好,我同意,并且认为,王志文演得其实很不赖。
    王志文若能接到一部好的“性格片”的话,大概会大器晚成。
    当然,他成名很早,但并没有达到他心目中的“大器”。
    

    吴刚,从看他的《光荣的愤怒》开始,就觉得这个演员不俗,前几天获了金鸡奖影帝,终于修成了正果。
    

    就像麦家老兄,写了好多年小说,《解密》、《暗算》出版了好多年无人问津,最终大器晚成、洛阳纸贵。
    

    话说这些人的经历,都挺励志的不是?

    回到《风声》,挺喜欢那个片头的,一条小路曲曲弯弯漫长……然后盘根错节的路构成了“风声”二字。
    

    挺“风声”的!

    2011年8月
    2017年略校改,如今,谍战片似有一些降温,不是这个类型的小说影视已走到了头,而是创新太难。
    于麦家而言,超越自己更难。
    好在《伪装者》是一个惊喜。
    
    戊-16

    《画皮》:鬼异“小三”宝典
    BY塞林格格


    这是一部唯美主义的片子,它的唯美压过了所谓的惊悚和魔幻。
    它告诉我们,虽然“人是人他妈生的,妖是妖他妈生的”,但是,妖也有美丽和爱情的权利。
    

    其实说白了就是:第三者也有爱的权利。
    如果这个第三者相当彪悍,那么她的插足便足以造成毁灭性的力量。
    

    这是在唯美的旗帜下为第三者正名吗?

    这是在告诉那些被插足的人们要相信爱,相信爱可以战胜一切,战胜那个强悍的第三者吗?告诉她们只要你够宽容,依旧心怀爱情,就无所畏惧吗?

    是在告诉我们不要再对那些第三者统统斥之以一句“妖精”,事情没有那么简单吗?

    是,又不是。
    

    惟一的答案是:唯美。
    

    唯美不需要惟一的理由。
    

    提醒一下:周迅与陈坤的合作,多年前有一部《巴尔扎克与小裁缝》,《画皮》里面那个梦境中的水边相拥几乎就是《巴尔扎克与小裁缝》的翻版。
    

    多年又见,想起当年还较清涩的周迅与陈坤,突觉亲切。
    

    2011年8月
    2017年略校改
    戊-17

    《建国大业》:偶像“派对”及理想主义
    (存目)

    说的都是好话主旋律的话,却被删楼,唉:)
    戊-18

    电影过年之《人在囧途》
    By塞林格格

    挤
    春运。
    
    火车站。
    
    人山人海。
    
    票贩子有票。
    
    回家的人没票。
    
    大包提了提小包。
    
    老婆和孩儿怀中抱。
    
    不挤不乱不叫火车站。
    
    全世界最大的人口流动……

    以上是我写的一首阶梯诗,经历过春运的国人,你懂的。
    

    我以为,《人在囧途》是现实主义的,能以喜剧的形式来反应春运,而且兼顾了飞机火车客车轮船马车自驾……天上地下的,着实辛苦。
    能串得情节不显得牵强,着实考究编剧的功力。
    

    什么时候老百姓才能在春节期间不囧不挤、有尊严地、宽宽松松地回家呢?我以为这不但是一个技术问题,还是一个习俗问题。
    

    有钱没钱,回家过年。
    这是一个好的习俗还是一个陋俗?

    反映春运的,其实还有冯小刚的《天下无贼》。
    不同的是,可以看得出来,《人在囧途》是有点“主题先行”的,而主题先行可以做到这个份上,还不错,我以为是有收获的。
    

    2011-02
    2017年国庆长假后略校改,长假的“人从众”也不容小觑。
    写此文时不知道,一个率先破十亿票房大关的导演及作品《泰囧》,即将应运而生,就这一点而言,《人在囧途》是有铺垫之功的。
    

    戊-17
    《建国大业》:偶像“派对”及理想主义
    (存目)
    说的都是好话主旋律的话,却被删楼,唉:)
    -----------------------------
    @关粉儿 2017-10-09 20:26:05
    谈论我就有罪,谁管你好话坏话:)
    -----------------------------
    唉,允悲吧。
    
    上次莫名躺枪,号都被封了,幸得赎回。
    但略有些可惜了我的一个红脸和一个绿脸哪哈哈!
    再谢粉兄:)
    戊-19

    《夜?店》:“后石头”中的 “最石头”
    By塞林格格

    跟葡萄老祖的《大话西游》一样,《疯狂的石头》也是一不留神弄出来的经典,所幸的是后续之作的《疯狂的赛车》还没有令大家失望。
    

    一部电影的成功,跟风之作泛滥成堆是不可避免的,窃以为,除了勿需自比的《疯狂的赛车》外,“后石头时代”最好的“疯狂的石头剧”,是这部《夜?店》。
    

    因为谈到《人在囧途》(某种意义上说,《人在囧途》也是一部“后疯狂石头剧”),想到了徐铮,因为徐铮,想到了这部《夜?店》。
    

    窃以为,徐铮在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》里面的表现,都足以当得起惊鸿一瞥的精彩。
    “猪哥哥”是一个有功力的喜剧演员,在《人在囧途》和《夜?店》中担纲主角也没有让人太失望,如果剧本再好一些再适合一些的话,徐铮的星途未可限量。
    只是,他长了一张娃娃脸,角色拓展上有点吃亏。
    

    《夜?店》为什么好呢?窃以为还是在于:全须全尾、可以自圆其说。
    现在的很多剧本哪怕是大剧本,让你莫名其妙经不起推敲的太多了,《夜?店》很完整,基本没有硬伤。
    

    就冲着这部片子没有跟风命名为《疯狂的夜店》这一点,我都对之充满敬意。
    

    说到《疯狂的石头》的这帮子演员班底,前面说过,除了黄渤稍好一些,其他诸如郭涛、刘桦……包括徐铮等等,都有不少机会,却没有真正接到适合自己的本子。
    郭涛当年也是演《等待戈多》和《恋爱的犀牛》的主儿,一部石头,把他定位为谐星,真够造化弄人的。
    刘桦是在石头中最有光辉的一个演技派,后来《熊猫大侠》什么什么的,浪费了。
    当然,风物长宜放眼量,以后还有机会。
    

    黄渤的《斗牛》是部好片子,但差着一点点劲儿,不然就奔经典去了。
    这一点劲儿也许是因为剧本的不够,而不是因为他演技的不够。
    《倔强的萝卜》是一部不够倔强的片子,如果再倔强一些,再“一根筋”些,也许不是今天这个样子。
    

    2011年1月
    2017年略校改,当年看好徐铮,算是识人。
    但最遗憾的是,徐铮版的韦小宝再无可能。
    
    戊-20

    《狼牙》:当年“战狼”青涩时
    By塞林格格

    《狼牙》这个片子,其实没有什么好说叨的地方。
    

    除了打得到还蛮精彩的,和甄子丹那部《盗火线》一样除了打还是打外,真没啥可说的了。
    

    为嘛要说,是想说以下两点“雷同”,提请诸位大导演在以后的警匪片制作中引以为戒,不要再雷同了,有点创意。
    

    一是吴京吃饭。
    猛吃一通的样子。
    真的,最近的片子中,表现“性格派”男演员的演技,都安排吃饭,还他妈有完没完?

    什么意思嘛?是不是导演想跟演员暗示:跟着我,有饭吃?

    二是表现“悍匪”型的人物,都是提着一个皮包,皮包里面装颗人头。
    拜托,《暗花》用过就算了吧。
    搞电影,还是要有点创意。
    

    不过,说是向经典电影致敬也说得过去。
    只不过,致敬的关键,不是克隆,而是超越。
    

    2011年8月
    2017年10月略校改,当时青涩的吴京如今已是票房纪录大导演了。
    吴京的电影处女作《功夫小子闯情关》,是我上大学的时候在录像厅看的,那时的战狼还没长开,更加青涩,我也是。
    一晃二十年了。
    
    戊-21

    《关云长》:清晨我放飞三国白鸽
    by塞林格格

    在时间很紧(只有一个小时)的情况下来写这篇影评,自然要说简捷一些,不过也够了。
    

    简捷地说,只有一句话,就是:作为一个观众兼“三国迷”,我很遗憾地在《关云长》这部电影中看到了白鸽。
    

    白鸽,又见白鸽。
    

    解释一下哈,“白鸽”特指一种“吴宇森文化”,更确切地说,是指吴宇森导演在电影《赤壁》中展现出来的一种香港导演对于三国文化“雷帝嘎嘎”似的演绎。
    比较雷,雷得你无话可说那种。
    这个,我从前的一些帖子均哭笑不得地讥讽了这种“三国白鸽文化”。
    

    撇开吴宇森这个以白鸽加枪战起家的暴力美学大师及其《赤壁》不说,再解释一句,什么叫“三国白鸽文化”,即:貌似温情、人性、高深,实则血腥、混乱、浮浅的三国现代演绎。
    

    当然,经我昨日观影得到的初浅体会看来,《关云长》要比《赤壁》好一些。
    好在哪里,先按下不表,先说说在《关云长》中,“白鸽文化”表现在哪些地方呢,略述如下:

    一则,电影中确实出现了白鸽,白鸽继续忠实地履行着信使的职责,背着曹丞相发出了诛杀关羽的密令。
    这是麦庄兄(麦庄者,姓麦名庄,字兆辉,号文强)在向吴宇森致敬还是什么情况?

    同样地,我们在《关云长》中还在汉献帝和颜良头上看到了《满城尽带黄金甲》中大小周公式(大小周公者,周润发及周杰伦是也)的头盔,这一定是在向张艺谋致敬喽。
    

    二则,这是全片最雷之处。
    汉献帝竟然要杀关羽,而关羽也竟然叱指皇帝为“昏君”,必欲弑君而后快。
    而在影片最起初,关羽是最忠君的,在这个皇帝面前长跪不起。
    这确实太矛盾而且矛盾转换得也太快了些。
    

    熟悉关二爷的朋友们应该知道,关爷是“武夫子”,最是忠君,皇帝要杀他,一声令下就可以了嘛,君叫臣死臣不得不死也么哥。
    当然,关羽最忠的其实不是君,是他大哥刘备,刘备就是他的君。
    但是刘备最忠的或者说表面上最忠的、刘备赖以生存的一点就是“忠君”,君叫刘备叫关羽死,关羽不得不死。
    没那么麻烦,更不要说关羽会变成悟空那种手执兵器要打杀“玉帝老儿”的主儿了。
    

    汉献帝是这部片子里面最雷的家伙。
    在麦田里的时候,他还有一点点不知天高地厚的少年生猛的血性和野心,可是到了后面,完全被麦庄兄搞脑残了,毫无道理。
    

    三则,第二雷人的角色当然就是孙俪所饰的那个刘备的未婚小妾了。
    怎么说呢,将“过五关斩六将”的最后一关设计成“美人关”其实是可行的。
    可是,孙俪这个角色的设计,生生把关二爷弄成了疑似李寻欢,爱上了大哥的女人,而大哥的女人不爱他,还要杀他,真是完全把刘备这个枭雄那种“妻子如衣服,兄弟如手足”的腹黑精神给抹杀了。
    另外,关公败走麦城,是刘封不救他而不是刘备不救他,还是那句话,可以这么改,但得有说服性,连曹操都知道关羽的价值,刘备可能为了一个女人(而且照影片的说法,死好几年了)或者是为了引发蜀吴之争而放弃关羽吗?

    四则,第三雷人的情节是,关羽过了五关后,竟然想着要回到曹操那里去,原因仅仅是因为曹操答应他斩杀了袁绍后就可以拯救两万无辜者的生命。
    后来,由于皇帝的干预和曹操的选择(曹操选择了皇帝而没有选择关羽)才恨恨而去。
    这真是完全地颠覆了关羽的形象。
    

    关二爷挺简单的一个人,生生被麦庄兄整复杂了。
    关羽的简单其实就是忠于他大哥,知道大哥的消息,就是刀山火海也要去找大哥,他不可能为了苍生、和平什么的这种貌似人性的理由选择呆在曹操身边。
    

    当然,这么改编也不是不可以,但是缺乏说服力,而且颠覆得过了。
    

    五则,关羽这个人物的塑造上,加入了人性的温情后,他成了所谓“貌似狼的羊”,这个简直是对关羽最大的误读。
    关羽不是狼,也不是羊,他其实是虎。
     “義”字,是“我是羊”的意思吗?“義”的意思是:从我,从羊。
    “我”是兵器、仪仗;“羊”是祭牲。
    麦庄兄,看看《说文解字》不好吗?

    关羽是虎,威风凛凛,虎死不倒威的虎,而且他还很骄傲。
    在《关云长》里面,他被白鸽化了后,成了温情脉脉的和平主义者。
    杀了好官王植后宁愿被人砖石相向颜面无存也不还手,这不是关羽,这是李寻欢。
    

    六则,春药的情节太下作了一些,也不怎么有创意,是为了说明关羽是个红脸吗?

    七则,王植的手下见了曹丞相都不肯说出来刘备小妾的藏身之所,这究竟是怎么事?这个所谓的“好官”王植养了一群叛党?

    八则,……(时间到了)

    抓紧说说《关云长》要比《赤壁》好一些好在哪里。
    

    我以为,《关云长》这部片子最值得肯定的地方是它的不拘泥于原著,如果可以再不拘泥于“白鸽”的话,应该会好很多,可惜几只白鸽令这部片子中的那些可贵的创新尽数毁于一旦,没有立起来。
    如果没有姜文的话,这个片子整个一个惨不忍睹。
    

    创新的地方是:

    一则,关羽没有长髯、青龙偃月刀、赤兔马、“真子弹”一点都不像关羽,还依然演成了一个关羽的样子,这个极其不容易。
    这是真正的扬长避短,长髯影响打斗不是?舍“武器至上主义”而极力塑造武功,是对滴。
    

    二则,五关六将的角色均做了重新设定,或敌或友,或奸或善,或男或女,有一些探索,并基本上言之成理。
    

    三则,把一则枯燥的过五关斩六将的故事讲得有这么多可以说的、有这么多可以被观众骂被影评者解释的地方,真是不容易,真是娱乐时代深谙受众心理的“高手”。
    不过,话说回来,既便是高手也不能太把观众当傻瓜了。
    

    四则,……(时间到,交卷)

    2011-4-29
    2017略校改
    戊-22

    作《赤壁》 “上”观:“宇森我放飞三国白鸽”之一
    by塞林格格

    长期以来,在下一以贯之地观注《赤壁》这个片子(有大量博文为证),昨日终于得窥真颜,虽则晚了些,不过看了赤壁(上),少不得有一些作壁上观的观点。
    

    说起来,对于一部已然拍竣的片子,也没什么好说的了,木已成舟,壁已成赤,怎样都影响不了片子本身。
    感兴趣者,等着看下部;愤而离席者,不看便是。
    不过,还是说说嘛——

    一、谁为《赤壁》狂?

    照理说,理应是我等三国迷为《赤壁》狂才是,然而,坐在影院里,我一点一点地觉得,狂不起来,狂起来的是另一些人。
    

    赤壁上映一周有余,票房不错,有很多的人趋之若骛,是“三国”本身的魅力使然吗?不是,魅力在于那几个明星:闷骚的梁朝伟、帅到不要不要的金城武、嗲声嗲气的林志岭、型男胡军……当兄弟我在影院里听见旁边的年轻人对每一个明星的出场啧啧称叹、惊艳而叫的时候,就知道,《赤壁》的本钱捞回来了。
    

    那些为赤壁而狂的人,有几个懂得三国?可是,电影是拍给三国迷看的吗?不是,这是一个商业的年代,大家都在为票房而奔波,叫座又叫好固然好,若然不行,鱼与熊掌不可得兼,舍叫好而取叫座是也。
    所以,你不要责怪吴宇森不懂三国,他懂电影规律便已足够。
    当张艺谋陈凯歌他们舍去“第五代导演”的黄金招牌转战商业大片时,个中辛酸谁又知悉?

    说句题外话,经典的好东西有时候真得是在计划经济时代才鼓捣得出来,像六小龄童版《西游记》和陈晓旭版《红楼梦》,所以,不要指责如今的翻拍风了,超越注定是不可能的。
    一切为赚钱,将一切喧嚣视为造势炒作,于其中看出滑稽来,这才是一个理智的观众应有的态度。
    

    二、吴宇森真正想拍的《赤壁》应该是怎样的?

    这个是我妄加揣度的,其实应该是“三国”迷真正想看到的赤壁是怎样的?

    金庸老先生曾经想写一部颠覆版的《三国演义》,颠覆的核心是罗贯中“拥刘”的立场,在设想里,金庸老先生要写一部以孙吴为核心的三国,其重点便在于孙权和周瑜这一边。
    在真正的三国历史上,孙权承父兄所创基业,经营江东数十年,联刘抗曹,在赤壁一战中击溃不可一世的曹操,造成天下鼎足三分之局。
    孙吴是赤壁之战孙刘联军中胜利的关键。
    江东不但英才俊杰众多,亦且猛将如云,后来,孙吴成为三国中最后一个灭亡的国家。
    可是,历史并不公平,罗贯中一部《三国演义》,由于其过于正统的思想和局限性,将一代雄才周瑜弄成个嫉贤妒能的小丑,而雄才大略的孙权也着墨不多,在小说中的形象远远逊色于其父其兄。
    

    这是个诱惑,金庸想翻案,吴宇森也想翻案,有太多的人想翻案。
    

    这也是个难以逾越的高山,金庸终究没写,尽管有很多人质疑金庸的治史能力,但在我看来,金庸是数一数二的通俗小说家,在小说家的领域中,他的治史能力和历史眼光,也是位于前列的。
    金庸没有写,可见难度太大,《三国演义》那样一座在老百姓中口耳相传已成定评的山峰,太高大了。
    吴宇森知难而上,最起初大概也是怀着翻案和还原真实赤壁的野心的。
    

    我有一个印象,好像吴宇森最初的《赤壁》剧本是请朱苏进来写的,朱苏进何人?电视剧《康熙王朝》就是他根据二月河的小说改编的。
    很多人不了解的是,朱苏进是当代文学史上的大作家。
    代表作《射天狼》、《绝望中诞生》、《清晰度》等作品,是一个对军事和人性有独特观照的军旅作家,作品雄浑而具思辨色彩,后来转战编剧领域,在历史剧上亦获得成功。
    朱苏进编的《赤壁》恕我们没有得窥其貌,但我想,一定是较为严肃、较为正剧的那种。
    没有用他的编剧,并非他的剧本不好,大概是因为照那样拍的话,不是一个可以捞到银两的片子。
    所以,据说,吴宇森照付了他编剧的钱,却没有用他的本子。
    

    在赤壁这个问题上,吴宇森啃了一个难啃的骨头。
    

    三、现在这个样子的《赤壁》

    要说呢,《赤壁》拍到这个份上,不错了。
    塑造了一个全新的周瑜,给公瑾翻了案。
    可是,照我来看,梁朝伟版的这个周公瑾还是太闷骚了。
    虽然着力描写了他的音乐才能、郎情妾意、文韬武略,但与我心中的周瑜还是有差距的。
    真正的周瑜,按照苏东坡“小乔初嫁了,雄姿英发,羽扇纶巾,谈笑间樯橹灰飞烟灭”那样来塑造便对了。
    可是,香港有国际市场的演员中,除了年轻时候的周润发,还真的难找这样一个人物。
    所以,周润发退出《赤壁》,对吴宇森的打击是致命的。
    如果《赤壁》是在《英雄本色》那个年代来拍,可能……(那个时候,还有张国荣)

    不是说梁朝伟拍得不好,他和金城武一出场,太像是在“王家卫”了,你不觉得吗?窃以为,梁朝伟最适合的角色,还是诸葛亮。
    结果呢,整个《赤壁》(上),演得最好的,是侯勇。
    

    现在这个样子的《赤壁》,是一部纯正的商业大片,却是一部不伦不类的历史大片,不伦不类的演员,不伦不类的剧情,要戏说不戏说,要翻案不翻案,要暴力不暴力,要美学不美学,要深刻不深刻,要商业不商业,也就,凑合吧。
    进不了经典。
    要不就按照《三国演义》来拍,要不就按正剧来拍,结果,两头不讨好。
    

    四、几个不伦不类的地方。
    

    为了翻案,突出孙吴一方,却因为刘备这边太有人心,将关羽、张飞、赵云等在《三国演义》中赤壁一战并不正面出场的勇将扯将过来,在“分光阵”和“八卦阵”中厮杀一阵,堂堂名将一个个成了“步兵”;因为小说《三国演义》中塑造的孙吴猛将不多且较之蜀汉这边不得人心,于是将孙吴甘宁甘兴霸这员猛将生造成一个叫“甘兴”的人来作陪衬,让一个令人心烦的日本演员来演,败笔一个;小乔的噱头,女人引发战争的戏没有挖掘到位,其实不用也罢;孙尚香这个点穴高手的存在,点了片子的死穴,使得整部戏血脉梗塞;孙权的塑造极不成功,记住,他不是周瑜的小弟,他是周瑜的主公……

    五、几个期待。
    

    有几个期待,在下部可能会使这部片子更有意义。
    一是群英会,这是真正的属于周瑜的大戏。
    二是借东风,这是属于诸葛亮的戏,但愿东风不是靠几只鸽子才借来的。
    三是火攻戏,壁如何才能烧得赤,烧得够味,这是这部大片的关键所在。
    唠叨至此,关注下部。
    

    2008年07月21日
    2017年略校改,朱苏进版《三国》,后来有高希希、陈建斌版电视剧上映,但恕我直言,过于 “肥皂”,选角大抵失当,我甚至没有耐心和兴趣看完过完整的一集。
    
    @朴素 2017-10-13 15:09:51
    有趣。
    
    -----------------------------
    多谢!
    戊-23

    《赤壁下》放鸽子:“宇森我放飞三国白鸽”之二
    by塞林格格

    《赤壁上》上映过后,恶评“如潮”。
    作为三国迷,不管怎样,在未看到作品之前,对《赤壁下》还是抱有极高的期待的。
    可是,等了这么久了,《赤壁下》迟迟不见踪影。
    这胃口也吊得太高了吧。
    

    我怀疑我们被吴宇森导演放了鸽子了。
    提到“放鸽子”,大家会心一笑。
    在影片中“放鸽子”是吴大导演的绝技,所谓“戏不够,鸽来凑”是也。
    于是我们在“赤壁上”中看到了从前在《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血双雄》等暴力美学经典片中似曾相识的白鸽镜头:诸葛亮同志常常手捧白鸽窃窃私语。
    我们由是可以预测到在《赤壁下》中白鸽们定然会发挥莫大的作用。
    

    对于历史片和塑造诸葛亮这个人物形象而言,白鸽这个道具当然是一个败笔。
    且不说这个,迟迟不见《赤壁下》上映,令我觉得:我们是不是被吴大导演放了鸽子了。
    

    吴宇森导演声称《赤壁》业已拍峻,只是因为片子太长舍不得割爱,是以分上下两部上映。
    在下虽非从影工作人员,不知其中艰辛,但剪辑一部下部真的需要这么长的时间吗?

    这不由得让人凭空臆测。
    

    一是根本没有完本《赤壁》,吴宇森在放我们的鸽子。
    

    二是有完本的《赤壁》,但根本还没有剪辑,吴宇森在放我们的鸽子。
    

    三是已经剪好了《赤壁下》,但根本不敢也不会上映了,吴宇森在放我们的鸽子。
    

    虽然义愤填膺,却也表示理解。
    不见《赤壁下》大抵是出于商业的考虑。
    自来“仁不带兵,义不行贾”,现在的电影人越来越沦为了“商人”,义气呀一诺千金呀什么的,早已成明日黄花。
    吴导虽则是以拍兄弟之义起家的暴力美学大师,但他深谙商业电影之道,不然不会有那样的《赤壁上》。
    先是为了赚两道钱,把个赤壁分为上下部推出,后来赤壁上不是很叫好,吴导心有余悸,担心在骂声中收获票房惨败。
    吴导是不会干赔本的买卖的,要等着时机成熟,才会推出《赤壁下》,若是时机永远不成熟的话,《赤壁下》大概会永远雪藏下去。
    

    这样,是否有完本赤壁、是否有剪好了的《赤壁下》统统都不重要了。
    如果有钱赚,声称重拍《赤壁》都有可能,所以大家就慢慢吊着胃口等吧。
    

    那么,作为一个长期以来关注《赤壁》的家伙(有大量博文、帖子为证),我就在这里微弱地造一下势,呼唤《赤壁下》早日出笼。
    因为如果大家都像在下一样千呼万唤地想看《赤壁下》的话,这《赤壁下》一定会乘势出来的,你信不信?

    2008年10月20日
    2017年略校改
    戊-23

    《赤壁》剧情探秘:三国白鸽前传之一
    by塞林格格

    (本文作于《赤壁》上映前)

    近来看刘心武先生的《揭秘古本<红楼梦>》看得我对什么事都想搞个明白,所以就将刘先生的探佚方法用到了吴宇森的电影《赤壁》上来。
    通过频仍的选角、换角风波等珠丝马迹,《赤壁》剧情大概是这样的:

    周瑜和诸葛亮是全剧最主要人物,周瑜是第一男主角。
    吴宇森的《赤壁》试图超越《三国演义》,还原真实的赤壁之战。
    历史上的赤壁之战,周瑜是第一功臣,并且年纪比诸葛亮大,只是后来在演义中由于罗贯中“拥刘”的写作立场,才将功劳全都摊在诸葛亮身上。
    并且在演义中将诸葛亮塑造成神仙似的人物,长髯飘飘,羽扇纶巾,把周郎塑造成嫉贤妒能的白面后生。
    从吴导演最初的设定,由周润发和梁朝伟分饰周瑜和诸葛亮,后来发哥退出改由梁朝伟饰周瑜来看,可以得出这一结论。
    

    小乔有戏。
    花那么多银子请来林志玲大概是要渲染周瑜的感情戏,这是一个卖点,周郎和小乔是历史上羡煞旁人的情侣。
    剧中大概会让美貌与智慧兼得的小乔来启发周瑜的计谋,在赤壁之战的关键时候发挥巨大的作用。
    而孙权的寡嫂、孙策的妻子大乔也由林志玲扮演,大概戏份不会太多,只意在表现林志玲有分饰两角的表演能力,此外无他。
    

    孙尚香在赤壁之战期间就与刘备有情义,非是《三国演义》中赤壁之战后才因“周郎妙计安天下”认识刘备,误打误撞成就与刘皇叔的婚姻,但戏份也不会太多。
    剧中赤壁期间刘备与孙尚香的感情戏大概是在赵云的掩护下得以实施。
    

    大小乔的作用还表现在曹操的感情戏上。
    ——这充分说明《赤壁》是战争大片之外的感情大戏。
    曹操的感情戏大概表现为觊觎大小乔的美貌上,然后铜雀台横槊赋诗,成为战争的导火索,与历史上的许多战事由美貌女人引发一样。
    影片大概是通过一个“小兵”的视角呈现,使此剧带上了思辨色彩。
    

    以上探佚望博友们加以补充。
    

    2007-4-25博文
    2017年略校改,有的说中,有的没有。
    说中的未必就好,没说中的难说是挺好的主意。
    
    戊-24

    吴宇森最适合饰黄盖
    ——我为《赤壁》选角(白鸽前传之二)

    by塞林格格

    (本文作于《赤壁》上映前)

    吴宇森导演的大制作《赤壁》换角风波频仍,而此剧自开始造势以来,关于演员的争论就高温不下,现在据说最初拟定的两个重要演员周润发与梁朝伟均告退出。
    笔者浸淫《三国演义》多年,又自幼喜绘刀马人物,为三国人物造像亦多年,有一些发言权。
    窃以为,1994央视版《三国演义》曹操、诸葛、刘关张诸角莫不形神兼备,然而按照吴宇森导演为市场谋的打算,要选用港台大陆具有国际影响力和票房号召力的影星,在这样的条件下,本着形似神备的原则,且看我为《赤壁》大胆选角(且先不论周润发与梁朝伟是否退出)——

    1、曹操——周润发。
    发哥最适合此角。
    年纪和体形也相称,特别是那一副大脸庞和坏笑,可以尽得阿瞒之韵味。
    发哥在《黄金甲》中的帝王之气更有潜力可挖。
    发哥饰周瑜稍嫌太老,张丰毅饰曹操霸气有余,演技也可,但脸庞不够大,气度不够,难以逾越鲍国安版曹操。
    我对张丰毅有另外的安排。
    (后来,周润发铁定退出,曹操一角属张丰毅,周润发的曹操后来在电影《铜雀台》中饰曹操,还是像的)

    2、刘备——张丰毅。
    这个角色身兼雄壮与羸弱,英雄与权谋,很考演技,脸部轮廓也较消瘦,非张丰毅不能出演。
    

    3、诸葛亮——梁朝伟。
    梁朝伟是不二人选,没有什么理由。
    (后来,在周润发退出的情况下,梁朝伟没有退出,而是出演周瑜,这充分说明此剧最重要的角色是周瑜。
    吴宇森此剧初衷是围绕东吴而来的。
    )

    4、周瑜——吴彦祖。
    “曲有误,周郎顾”,周瑜这样的花样男人,自然是吴彦祖最为合适。
    

    5、赵云——金城武。
    央视“三国”最大的遗憾是赵云,不够俏。
    子龙在民间在老百姓心中最有人气,作为“白马小将俏子龙”的形象早已深入人心,胡军帅气有余,俏丽不够,因而此角金城武为宜。
    胡军另有他用。
    

    6、孙权——胡军。
    “生子莫如孙仲谋”,“碧眼小儿”孙权的一双凌厉眼神非胡军不能出之。
    张震另有他用。
    

    7、鲁肃——张震。
    张震很有型,亦正亦邪,亦粗亦细,饰鲁肃一角很有发挥余地。
    

    8、蒋干——刘德华。
    蒋干为《三国》中的丑奴儿,刘德华饰角从来不惜自毁形象,他的大鼻子较为容易勾勒出三国滑稽人物中的另类蒋干,让人期待。
    

    其余赵薇饰孙尚香、林志玲饰小乔均为男人戏中的花瓶,不去管他。
    有一个重要角色黄盖,是为吴宇森导演量身定做。
    

    9、黄盖——吴宇森。
    这是份量很重的一个配角。
    吴宇森亲自饰演定是一个很大的噱头和卖点。
    也正应了《赤壁》一戏中,“周瑜打黄盖,一个愿打,一个愿挨”的选角、换角风波。
    

    若依了我的选角方案,周润发梁朝伟难说会更有兴趣出演,《赤壁》必定大卖,折桂奥斯卡,谓予不信,就不信吧。
    

    本文纯属搞笑,如有雷同,纯属荣幸。
    

    2007-04-18
    2017年10月略校改
    戊-25

    从《见龙卸甲》看《赤壁》(白鸽前传之三)
    by塞林格格

    (本文作于《赤壁》上映前)

    李仁港的《见龙卸甲》可以算得上是吴宇森《赤壁》的预演,都是取材于古典名著《三国演义》,都是香港导演。
    从《见龙卸甲》看《赤壁》,可以看到香港导演对古代战争场面及人物造型的把握上还挺不错,我感兴趣的仍然是人物造型,便说叨说叨,更加对《赤壁》充满了期待(没想到期待到了白鸽版的赤壁,“皮之不存,毛将焉附”,如果剧本不扎实的话,明星、造型、导演自以为是的温情主义等等全是白搭)。
    

    狄龙版关羽:从面相上看,狄龙与关二爷相似度不大,但是香港演员中,似乎惟其是狄龙方才可以表现出来那样的气势,这个版本的关羽出场不多,却足以惊艳。
    后来,甄子丹的关云长以不像而略像,亦是如此;

    某人版张飞:不好意思,不知道《见龙卸甲》中演张飞的这个演员的姓名,此版张飞勇悍不足,乍一看,还以为是许多年前一部叫做《包公》的电视连续剧中的那个包公,那个演员叫白志迪还是叫白什么,记不清了;

    濮存晰版诸葛孔明:不错,本版的这个造型还可以演刘备;

    刘松仁版曹操:形神俱似,惊艳,刘松仁可以好好地演一场曹操戏的,与周润发一样;

    刘德华版赵云:帅得可以,刘德华没有入选《赤壁》,以他现在的古装造型,可以在里面拈一个角色来演演。
    

    另外,提提《见龙卸甲》中的吃饭镜头:表现赵云猛吃饭和侉饼的镜头,有点像《集结号》中的那两个猛吃大饼的(廖凡和邓超),——后来还有《狼牙》中表现会做饭也会吃饭的吴京;诸葛孔明一人临敌有些像《墨攻》,在剧情之初,诸葛山人也是抱着饭碗猛造的样子。
    我说过,国产电影中以吃饭镜头表现性格演员的戏份相似度太高,似乎个个都是馋痨。
    表现角色的男人性格不必都抱着饭碗,也不必抱着饭碗都是一个吃相,还可以探索更多的方式。
    

    比如,单说吃饭,《红楼梦》中的吃饭,可讲究多了。
    

    2008-04-06
    2017年略校补
    戊-26

    从《见龙卸甲》看刘德华的“五虎将”情结
    by塞林格格

    看了《见龙卸甲》,刘德华还是那么帅,这老人家。
    

    《三国》中的五虎大将是关羽、张飞、赵云、马超、黄忠,昔年香G无线的五虎将是黄日华、苗侨伟、汤镇业 、刘德华、梁朝伟。
    三国五虎将自不必说,无线五虎将当年如日中天,迷死了多少人博得了多少收视率呀!黄日华的郭靖、苗侨伟的杨康、汤镇业的段誉还有他与翁美玲的情感之谜、梁朝伟的小鱼儿和韦小宝、刘德华的杨过……
    那是一个wx的年代!那是一个少年闯荡江湖,义结金兰、扬名立万的年代!所以,五虎将作为一个少年英俊集体应运而生。
    

    1991年,曾志伟导演了一部著名的《五虎将决裂》后,无线五虎再也没有聚在一起演出过。
    这其中固然有五虎与无线的纠纷牵绊,也有五虎各自的发展,还有岁月不饶人的无奈。
    

    各自单飞后,刘德华、梁朝伟如日中天,一个成为偶像派的宗师,一个成为实力派的巨匠;一个越老越帅越有味道,一个越老越闷骚越文艺,其余三虎渐渐被遗忘。
    

    黄日华那一年凭着一部《天龙八部》中的萧峰让人回想起当年的郭大x和wx片时代,但毕竟物是人非,年华老去。
    

    不甘,那一个五虎时代,少年豪情。
    
    所以,去年,五虎将重聚,演了一部《兄弟》,却独独少了一个梁朝伟,不得不以陈奕迅来代了那一个小弟的角色。
    

    五虎重聚的本意事与愿违。
    

    据说,刘德华与梁朝伟颇有“一时瑜亮”之嫌。
    既生瑜,何生亮?一个是韦小宝,一个是康熙;一个是陈永仁,一个是刘建明。
    本是黄金搭挡,奈何一个拿影帝拿到手软,一个拼命想摆脱偶像派却总是略逊一筹。
    

    去年刘德华在《投名状》中演赵二虎,面对媒体,他说“兄弟之情更多的是在少年时,而随着年纪增大,渐渐有些不相信。
    ”我总觉得这似乎是对《兄弟》中梁朝伟的“始诺后弃”有感而发。
    

    回到《见龙卸甲》。
    在《见龙卸甲》中,有一个祭祀五虎大将的殿堂,蜀汉后期,关羽、张飞、马超、黄忠相继离世,蜀汉五虎大将只剩赵子龙一人苦撑大局,刘德华饰演的赵云在最后一战前进了殿堂,看着关羽、张飞、马超、黄忠的座像和甲胄感慨万千,想起来凤鸣山(长坂坡?)一战成名时关羽与张飞掩护他独骑冲入曹军的英姿,想起与洪金定饰演的罗平安的兄弟情义……

    五虎已逝其四,岁月空老英雄!

    在刘德华还有更多人心中,永远有着那个“无线五虎将”的时代!

    看看如今日益萧条的香港影视圈,五虎过后,更有何人?

    在《无间道》系列中,余文乐被视为梁朝伟的jb人,陈冠希被视为刘德华的jb人,现在呢,青黄不接,香港影视圈年轻一辈再无可承周润发、成龙、周星驰、刘德华、梁朝伟衣饰之人,陈冠希更是闹出来个艳照门,唉!

    后继乏人,空忆五虎。
    这正应了《见龙卸甲》中濮存晰饰演的诸葛亮与刘德华饰演的赵子龙之间关于岁月与回忆的那一段对白:

    “昔日雄风只能在回忆中美好!”

    这便是《见龙卸甲》中的五虎情结。
    

    2008-04-04
    2017年略校改,十年过后,香港影坛依然还是青黄不接
    唉,总算找到了,“武侠”和“侠”成为敏感词了。
    
    戊-27

    爱情的指向——关于《周渔的火车》
    by塞林格格

    在周渔的行程里,火车永远朝一个方向行驶,驶向通往陈清的方向,也是通往爱情的方向,纵然颠簸奔波,也无怨无悔;纵然一路上是熟悉得再也不能熟悉的、变化不多的风景,也在单调中充满幸福,在等待中酝酿激情。
    

    可是,周渔的方向有了混乱,有了交叉。
    在两个男人之间,在两个方向之间:一个通往前方,一个通往站台;一个继续飘泊,一个兴许可以停下来。
    

    周渔却还在为了爱情奔波,并且由于惯性使然,停不住对于爱情的追索与渴望,收束不住奔忙的步伐。
    她追寻的道路实际上充满了来自内心与外界的各种诱惑与可能,似乎有很多的声音在叫她停下、叫她休息、叫她何必这样。
    

    周渔不停,她坚持。
    火车沿着笔直冰冷的铁轨驶向她的幸福。
    

    这样,我们为这个痴情的女子,为现代社会还有如此痴情的女子肃然起敬,早已怀疑是否还存在的爱情也铁证如山并且坚如磐石起来。
    

    似乎这是一部给了我们、给了爱情信心的作品。
    

    然而,不是。
    

    周渔可以为了爱情来回颠簸,陈清为什么不可以为了爱情舍弃?舍弃他的工作、他的诗歌。
    陈清去了西藏,在生存面前,爱情那样的脆弱;在现实面前,诗歌那样苍白。
    他只会在最后说:不,周渔爱的是我。
    他不相信周渔在火车上也会有动摇,存在另外的方向、另外的风景。
    

    而观众允许周渔这个为爱痴情的人有更多的方向。
    

    然而周渔到底爱谁,爱什么?她爱的是理想的前方,在乎的是寻求爱情理想上的过程?她爱的是不顾一切爱上别人的那种感觉?爱上的是被别人爱上的感觉?爱上的是等待、是期待?

    爱情的指向就多了、混乱了。
    

    所以,在孙周的电影中,叙事结构才会被这样打乱得无以复加,如同火车上被周渔摔掉的那个美丽的瓷瓶。
    它的美丽粉碎了,散向四面八方,你看到的只是片断、片断,混乱、混乱。
    你可以将它按你的方式拼合起来,拼合成你自己的瓷瓶,然而你的理解绝不是我的理解,我的理解也绝不是导演孙周的理解,孙周的理解也不是编剧北村的理解,因为原初的瓷瓶已经碎了,不复存在。
    

    原初的瓷瓶是北村的原著小说《周渔的喊叫》。
    小说里,在火车上来回颠簸的是陈清不是周渔,周渔是图书馆管理员不是瓷器厂美工,陈清是电工不是诗人,周渔和陈清结婚了并且有一个小孩,陈清在周渔近乎掠夺和占有的爱情中失去了自我,然后在爱情的痛苦中有了外遇。
    陈清触电身亡后,小说开始了对爱情的疑问与探究。
    

    粉碎了的瓷瓶是孙周的电影《周渔的火车》。
    

    无论完整的还是碎掉的,二者相同的地方是火车。
    孙周从北村的小说里只要了一个东西,那就是火车,开往爱情的火车。
    不管是周渔坐在火车上,还是陈清,还是别的什么人。
    火车呜呜地开着,节奏鞺鞺鞳鞳,镜头被这样的节奏打乱、支离、蒙太奇。
    

    火车驶向的方向也许一致,但火车上承载的爱情的指向不再是惟一,这就是孙周与北村想要叙述的东西。
    北村在小说里叙述得很完整,主旨表现出的是关于爱情方向的混乱。
    孙周在电影里叙述得很零乱,同样表现出的是关于爱情方向的混乱。
    

    相同的是混乱。
    

    在电影里,从形式到内容都混乱了,这是孙周“高明”的地方,也是这部电影很多人看不懂的地方。
    

    然而,我所说的只是按我自己的理解、自己的方式整合起来的瓷瓶。
    孙周在电影里同样给了我们很多的方向和可能。
    

    作于2002年
    2017年略校改
    戊-28

    《还是不能“喊叫”》
    by塞林格格

    报载,作家北村将与剧组人员一道重拍电视版的《周渔的火车》,北村说:“以前的电影,和我的小说比较,有很多差别。
    这次我亲自来打造电视剧,就是想去真实地表现小说的原貌。
    ”

    小说的原貌我看过,孙周的电影确实对小说有很大的改动。
    一是小说中往返奔波的是陈清,电影给改成了周渔。
    二是小说叫《周渔的喊叫》,电影叫《周渔的火车》。
    三是小说中的人物更多、关系更复杂些。
    四是小说还涉及了乱伦等等更深的题材和人性探讨。
    反正,电影把北村的小说改得挺滥俗,而且有一种貌似高深的不知所云。
    所以,如果我是北村,对于这类不伦不类的改编,我也会在得到小说影视改编费和全国轰动效应后“愤怒”(北村2004年新作《愤怒》),并想到另起炉灶,从头再来,再炒一回冷饭。
    

    但是,极具讽刺意味的是,声称要维护小说原貌的北村这次的电视版名称还是叫《周渔的火车》,而不是叫《周渔的喊叫》。
    搞笑吧?所以事实是:大家在商言商,出于商业的考虑,还是不能“喊叫”,而关于是否忠实于原著、关于电视版的种种喊叫,还是跟商有关,与文学、与艺术是一点关系都没有的。
    

    这个事情的下一步就是要炒作演员了,而且要拿演员阵容与电影版的巩俐和梁家辉作横向纵向的对比,你等着看吧。
    嘿嘿。
    

    北村版的《周渔的喊叫》后来不了了之。
    作家要亲自执导自己的作品,这与后来都梁声称要自己导《亮剑》是同一个情况。
    不过与北村版不同的是,都梁版的亮剑还是出炉了,不过不是他执导,而是他编剧,名之曰《新亮剑》,黄志忠版。
    只不过从重播率上来看,大家还是喜欢李幼斌版的旧《亮剑》。
    
    2005-7-7
    2017年略校补
    Tv-1

    致史上最伟大的广播剧——新《红楼》
    by塞林格格

    新“红楼”惊天一雷的程度已经达到了人神共愤的地步,兄弟我实在是连口诛笔伐的心思都没有,这么多个月了,任其百般闹腾都不想置喙。
    可是今天没忍住,于是很负责任地在这里嚷两声——作为广播剧,新红楼实在是有史以来最伟大的。
    

    每当我听到周野芒同志那“凛冽”的声音,就想着是不是误入白虎节堂、抑或是风雪山神庙了。
    在配上诡异而突兀的背景音乐,画面上一个个铜钱脑袋做出面具一般的神情,兄弟我无端地就会一阵肝颤,把我国古典小说名著从红楼到水浒再到聊斋再到海上花列传什么的统统回笼一遍,心中佩服之致,这部伟大的广播剧真的是令人浮想联翩、共鸣甚多呀!

    这部广播剧是伟大的。
    兄弟我一开始还是想着伟大领袖毛主席说的那句真理——没有调查就没有发言权。
    对于一个有主见的观众来说,不要受从前那些先入为主的恶评左右,要作出自己的判断。
    可是,当我看到第一集那块用电脑做出来的青绿青绿犹如爬满苔藓的石头时,就彻底丧失了继续看下去的勇气。
    

    于是,是的,我基本上把它听完了。
    纯粹作为一种背景音,纯粹是在考验自己的承受力,当你将之听出来一种伟大、一种滑稽、一种自然时,你便可以在人生的道路上披荆斩棘,无往不利、无所畏惧了。
    

    这个都忍受得了,虽千万人,吾往矣。
    

    所以,作为一部广播剧,新红楼的伟大之处无时不在彰显。
    

    它只不过是谦虚,给自己冠了一个电视剧的名,你看它表面上是一个电视剧,实际上它的真实身份是——广播剧。
    就像真正的伟大者周星驰先生在电影中所说的那样,表面看起来像一只皮鞋的那个,实际上是一只吹风机。
    而表面上是马桶的那个,它确实是一只马桶,可是更是一部视频对话机。
    

    有时候想起来,这部有史以来最伟大的广播剧新红楼,确实像是挂在马桶盖上的视频。
    

    为什么会将电视剧生生地弄成了广播剧呢?

    也许是钱烧的;

    也许是发烧的;

    也许是是周野芒同志话唠病犯了,剧中单演一个甄士隐过不了戏瘾。
    

    以上都不是。
    最可能的情节是这样的:“电母”拍完整部戏过后,一看好嘛,这样零落的情节、破碎的场景成了形散神也散的散文,影视手法太过前卫了些,连自己都看得稀里糊涂,估计没有多少人领会理解得了,当今市场的主流八零后九零后更是看不懂了。
    于是乎灵机一动、计上心来,干脆弄一个人在旁边解释解释、串串词得了。
    不然,真以为是在看聊斋呢。
    现成地摆着一位优秀的配音演员周野芒,得,就你了,就这样,“林冲”再次逼上梁山。
    

    于是我们有幸听到了有史上以来最伟大的广播剧——新红楼。
    

    有人问,为什么伟大呢?

    因为从前的广播剧都没有图像,而这部广播剧还配得有图像。
    这是前所未有、空前但愿绝后的。
    

    伟大啊!新红楼!啥也别说了。
    

    2010-9-25
    2017年略校改
    Tv-2

    自燃与他燃——关于《激情燃烧的岁月》
    by塞林格格

    看了正在热播的电视剧《激情燃烧的岁月》,兴冲冲地找来石钟山的原著中篇小说《父亲进城》一读,滋味怪怪的。
    石光荣与褚琴的激情完全是被电视剧的编剧给燃起来的,在小说里更多的是对一种特定环境下的婚姻结合进行的描述与反思,他们的爱情在现在看来有些“另类”,而在当时却是一种现象。
    革命成功后,文工团员在组织的安排下别无选择地嫁给看上她们的首长,懵懂而无奈地接受一个家庭与一份爱情,然后在岁月的消磨中“嫁某随某”,从一而终,然后由子女的维系逐渐地由亲情产生些微的激情。
    这与当下的婚姻、家庭观念特别是女性们的想法与行为比较真的很是另类。
    电视剧抓住了“另类爱情”大作文章,挖出了更多的故事,消解了一些尖锐的、深思的东西,涂沫上一些与其说是激情勿宁说是温情的东西,让观众好奇、新鲜而又觉得好看,《激情燃烧的岁月》燃起了激情之火,火遍全国。
    

    在我看来,小说写的是一个特定的婚姻而非爱情,而电视描述的是一个特定的爱情及婚姻。
    你很难说更喜欢哪 一个,更相信哪 一个,因为二者都是虚构的艺术,讨论谁更正宗,似无必要。
    小说像一个酵母,为电视提供了很多可供发挥的地方,一部中篇发挥了22集,增加了很多合理、有劲的情节、故事及噱头,你不得不佩服编剧的功力和对观众欣赏口味的准确把握。
    

    关于争妻一节,在小说中石光荣与胡毅共同看上了褚琴,最后由于石光荣的拔枪相向而令胡毅退出,另找了小柳。
    电视里描写的是胡、石竞争了半天,胡自爱柳,石自爱琴,原来是一场误会。
    琴的初恋枫在小说里是一个懦弱的人,在石光荣攻占阵地的强大势头前退缩、畏怯了。
    而电视却让枫光荣、勇敢地死去。
    石与琴的初次见面,小说里是在警卫员小伍强背着石拔枪威协下令琴与石见了不愉快的一面的,而在电视里是靠了小伍的“激将法”的自发行为。
    关于石林,小说里写的是石林在越战中阵亡,他们父子之间的矛盾到死都没有得到化解,而电视里,石林做到了团长,父子老来成兄弟。
    关于石晶,小说里她像一匹桀傲不训的野马,她的性格造成了其感情上的悲剧,电视里的石晶是一个性格豪放,敢爱敢恨、陷于初恋中不能自拔的纯情女性,她最终获得了美满的爱情。
    关于石海,在小说里他是一名海军,忍受不了海岛的孤寂而当了逃兵,后来得了精神疾病,再后来成了红遍全国的歌词作家。
    电视中,石海是石家惟一的大学生,毕业后参军援藏,

    随手举了一些小说与电视不同的地方,谁更有艺术的真实、谁更有真实的残酷、谁更严肃?电视的走红带动了小说的走红,关于激情,小说的自燃只是未尽燃烧,而电视的他燃却成燎原之势。
    难怪更多的小说家们盼望着张艺谋们,宁愿自己的作品被删改得面目全非,温情四溢。
    

    作于2002年
    2017年略校,现在的电视剧,22集根本算不了什么,不扯个80集左右都不好意思出来见人。
    
    Tv-3

    《金庸帅得想毁容》
    by塞林格格

    我对我的偶像金庸不顾广大金迷的恶评,一再地和张纪中导演合作的惟一合理化解释就是:金庸帅得想毁容。
    

    而张纪中导演肯定是练过超级毁容术的一代宗师,从《笑傲江湖》开始,《射雕英雄传》、《天龙八部》逮住一部毁一部,好嘛,才把《神雕侠侣》拍完,大家还没有看呢,这厮又宣布要导《倚天屠龙记》和《鹿鼎记》了,一副不把金大侠毁得面目全非誓不罢休的架式。
    金大侠只有十五部作品呀,给他老人家留副全尸吧。
    金庸是我的偶像,文章写得那叫一个帅,帅得没治了,可是你再帅也不能自我作践吧?什么叫“金庸文章光焰长,不废江河万古流”,遇着江湖上人称“超级毁容手”的张导张纪中,不废?不废掉你才怪呢?

    遇人不淑啊。
    

    至于张导,你们越骂他,他越高兴,牺牲他和李亚鹏黄晓明之流不要紧,把作品臭骂着炒红了才是真格的。
    

    2006-01-20
    Tv-3

    《张纪中VS金庸剧:不抛弃,不放弃》
    by塞林格格

    有很多年了,张纪中与金庸捆绑在一起,颇有些“张不离金,金不离张”的劲儿;有很多年了,一提到张纪中,我们大抵是谩骂,又或者是含沙射影。
    

    我们大多数人大概忽略了三点事实。
    

    一是有很多朋友因为老是听到“张纪中导演”这几个字,便以为那些金庸剧统统都是张纪中导的。
    其实“张纪中导演”并非导演,而只是一个投资者,制片人。
    他也许会对导演的选角、剧本还有导演本人等等有一些干预,但一部电视剧的艺术水准,往往取决于导演,而非制片。
    

    当然,有朋友看到这里,会笑我太傻太天真,导演为制片打工,他得听老板的。
    事实与你所说恰恰相反,一部电视剧的成败,取决于制片,而非导演。
    

    这话也有一定道理,不过,要看是怎样的导演了。
    有些导演,可以尽量少地免受制片的干扰。
    比如周晓文导演,比较牛叉一点,就有了堪可允称金庸武侠剧中接近经典的胡军版《天龙八部》。
    

    更多的制片,他之所以会去干扰导演,只是想知道自己的钱去了哪里、用在何处。
    

    对于一个赚钱搞事业的人,这大概也无可厚非。
    

    这么说吧,如果一部电视剧不讨好,导演怎么着也难辞其绺,不要把板子全打在制片身上。
    

    第二点事实来自我的切身体会。
    

    其实,张纪中先生之所以饱受争议,除了有几部经他之手的武侠剧确实不济外,全在于他的炒作。
    大家比较反感负面的炒作,而张导,怎么看都像是个炒作高手。
    

    不过我最近对炒作的认识有了一些转变。
    这个转变是我结合自身实际得出来的切身感受。
    

    前段时间,在下我自己搞了个炒作的事情,推广自己写的武侠小说。
    关于这件事情,我也毫不讳言:在下费尽心力,却所获甚微。
    

    因为这个事情,我对很多事情都持有宽容的态度。
    

    虽然我自己的炒作与张导什么的不可同日而语,但有好些事情大概是相同的,那就是:如果这真是一个“酒香不怕巷子深”的年代,大概没人会愿意贴脸子、上赶着、厚着脸皮去炒作;也没有人愿意被人骂。
    

    因为这是一个商品社会,如果你不吆喝,别想着卖出你的东西。
    

    其实,就算是金庸本人来导他自己的武侠剧,也会有人要骂。
    而且,金庸本人也会参与炒作的。
    

    从这个意义上说,平心而论,术业有专攻,张纪中导演只是一个成功的制片人,一个成功的商人。
    

    三是这个张纪中,是有那么一股劲头的。
    不管别人怎么骂,他依然按自己的理念行事,不管不顾地整自己的金庸剧。
    

    哪怕,身后巨浪滔天。
    

    这其中应该还是怀有某种大勇的。
    我相信,换着其他人,也许会因之而退却。
    可是张纪中不,这家伙,一意孤行。
    

    一个人能把一项事业在“众中铄金,积毁销骨”中做到这样的坚持不懈,让我们想起一个人来。
    

    谁?

    许三多。
    

    不抛弃,不放弃。
    骂的人,各怀目的;而被骂的人,仍就一意孤行。
    

    所以,张大胡子不仅是一个成功的商人和制片,更是一个热爱金庸剧的家伙,他对武侠的热爱,也许比起骂他的人来说,也不遑多让。
    

    当然,有些朋友会说,哪儿跟哪儿呀?张纪中他这是在炒作。
    被骂也是一种炒作,骂得狗血淋头也能达到炒作的效果。
    人家找到了钱,被骂两句有什么?就是因为被骂,人家才会火,才会有人看,看完才会又有人骂,骂完又等着看……就是说,在赚钱上,这已经形成了一种“良性循环”了,你知道不?

    我知道。
    (唉,你说现在这个社会是不是有病呀?)

    张纪中导演我不清楚,我只知道,要是换了我,早撂挑子不干了。
    什么金庸,什么武侠,什么赚钱,伤自尊了,我不干了。
    你们爱谁谁吧。
    

    可是,张大胡子不是我,他不是一般“银”(人)。
    

    不管怎么样,对这种百口铄金犹不变色,一意孤行,不抛弃,不放弃的人物,小生惟有佩服。
    

    我的眼前现出来这样一幅画面——

    在万籁俱寂的旷野,一个身影踽踽独行,他走得艰难,耳边是喧嚣的声音。
    

    既便是在这沓无人迹的旷野,那些声音仍然不绝如屡地涌将进来,那些大多是指斥的声音,有些很是不堪,令他很是愤怒。
    

    他晃了晃硕大的头颅,我们依稀可以看到,他须发皆白,毛发凌乱,在月光下依稀泛出银白的光华,像一只狮子。
    

    就在这须发甩动之间,他似乎也甩掉了那些喧嚣,甩掉了那些不依不饶的声音,他心中好受了一些。
    

    他不管不顾,手握剑柄,大步流星,向着前方走去。
    

    虽千万人,吾往矣。
    

    突然,他蓦然回首,满脸黑白间杂的胡须,我们看清了,这是张纪中先生。
    

    而他手中所握的,不是剑柄,而是一卷剧本,上面写着两个字:

    ——金庸。
    

    据说,《倚天屠龙记》将会是张纪中先生最后一部金庸剧,突然觉得有些酸楚。
    

    毕竟,在这个武侠世界里,少了张纪中先生,也许会寂寞一些。
    

    2008-10-19
    Tv-5

    《放开春晚的N个好处及一个坏处》
    by塞林格格


    春晚是一种垄断,垄断到了极致,就成了“年夜饭”。
    

    就是说,除夕那天,如果你想看看晚会,基本上只有一水儿的CCTV,还搭上个歌舞晚会和戏剧晚会,均是CCTV;就是说,如果你要吃一顿以丰盛和喜闻乐见为主的精神大餐,只有这一盘国字号的年夜饭。
    当然,平心而论,这盘大餐是由经验丰富的大厨主厨,在某种程度上可以调动全国最优秀的人力、物力,一般情况下都还办得比较老少皆宜、中规中矩,着实不算太坏。
    

    如果放开春晚呢?除夕那天,各地方台可以不用转播CCTV,可以自主烹饪……设想一下,会怎样?我设想了一下此情此景,现将基本想法报告如下:

    一是可以更大限度地解决“众口难调”的问题;

    二是可以引导良性竞争,促进节目质量;

    三是可以减少客观存在的春晚“潜规则”现象;

    四是更有利于推出新人,锻炼队伍,减少审美疲劳;

    五是会造成明星大腕更加紧俏,他们会更累,同时也何乐而不为地更赚钱;

    六是会形成“百花齐放,百家争鸣”的文艺发展的良好势头;

    七是大家都可以分春晚这一杯羹,都有钱赚,可以逐步达到“共同富裕”;

    八是……不再一一例举。
    

    坏处呢?坏处只有一个,就是:太浪费,不低碳环保,以致广大老百姓频繁换台,造成手部肌腱劳损。
    

    还有一个说不上是好还是坏的地方,就是,如果放开春晚,全国人民在春节期间将成天处于一种傻逼呵呵的状态,老实说,我真不知道这到底是好事还是坏事。
    

    2011-1-20
    2017年略校改,咦,从哪年开始,歌舞晚会和戏剧晚会也大一统为春晚了?还有,前几年是哪一年的春晚特别难看乏味,却被央视“垄断”口碑,在新闻中搞出来众口称赞的样子。
    
    Short-1

    “短评快”之《太阳的后裔》
    by塞林格格

    看完《太阳的后裔》这部用颜值说话的无理由大片,用一首歪诗来评,就是:

    军爱医来医爱军,
    还有一人爱军医。
    
    这些都还不算爱,
    爱国更要爱世界(“界”用川黔音读,押韵)

    2016-04-18
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原文:http://bbs.tianya.cn/post-books-594390-1.shtml
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2018-5-27 21:44:58
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